Opus : Bitches Brew premiéra 19. března a vy můžete přihlásit se nyní . Chcete-li se připravit na novou sezónu, streamujte starší vydání Mile Davise Bitches Brew přes všechny hlavní streamovací služby . Můžete také vstoupit dovyhrajte masivní 43 CD Génius Milese Davise set krabic, která obsahuje čtyřdiskový The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Sešívačka | Veřejné rádio
Pokračuj Facebook | Podchaser
Kromě toho, že byl Miles Davis jedním z nejvýznamnějších hudebníků 20. století, byl i studnicí skvělých citátů. Stejně jako Winston Churchill nebo Muhammad Ali měl Davis bleskurychlý důvtip, který se propůjčoval k veselým chvástám a chřadnoucím ponižováním. V několika ohledech byl nadaný v troubě na vlastní roh. Jak památně řekl jednomu odpůrci na večeři v Bílém domě: Změnil jsem hudbu pětkrát nebo šestkrát.
Samozřejmě, že to neudělal sám. Ve studiu a na jevišti hrál Davis s desítkami, ne-li stovkami ostřílených hudebníků, z nichž někteří by se dokonce mohli považovat za rovnocenné umělecky: Charlie Parker, průkopník bebopu, s nímž Davis hrál některé ze svých prvních profesionálních koncertů, a Napadá mě John Coltrane, jehož vlnící se pláty zvuku posunuly jazz do avantgardy. Ale i když drtivá většina trumpetistických sidemanů nezanechala tak hluboký dopad na jazz jako Davis, určitě zanechala dopad na Davise, který během své pětileté kariéry neustále vstřebával nové zvuky a vlivy.
Související videoNikdy není špatný čas oslavit Davisovy úspěchy, ale jako uznání 50. výročí Bitches Brew – jeden z pěti nebo šesti případů, kdy Davis změnil hudbu – sestavili jsme decet nejzajímavějších spolupracovníků tohoto muže. Kromě pár slov o jednotlivých hudebnících a jejich vztahu k Davisovi vám doporučujeme jedno z jejich alb, které si můžete prohlédnout. (Parkera a Coltrana jsme vynechali ze seznamu, protože byste již měli být obeznámeni s jejich prací. Pokud nejste, začněte Charlie Parker se strunami a Láska nejvyšší .) Vyprávět příběh Milese Davise znamená vyprávět příběh jazzu od zrodu chladných až po teplé, elektrické groovy fusion. Zde je 10 umělců, kteří mu pomohli napsat.
– Jacob Kidenberg
Přispívající spisovatel
Chick Corea
Jako syn dixielandového trumpetisty je fér říci, že pianista Armando Anthony Chick Corea se narodil s jazzem v krvi. Není překvapením, že začal hrát na klavír (a bubny) jako dítě, studoval u uznávaného koncertního pianisty Salvatore Sulla a poté vystupoval v několika souborech na Kolumbijské univerzitě a Juilliardu. Odtud vytvořil mnoho studiových alb s mnoha uznávanými interprety, od svého sólového debutu z roku 1968, Tóny pro Joan's Bones , do loňského roku Protijed po boku The Spanish Heart Band. To znamená, že Corea je pravděpodobně nejlépe známý jako zakladatel a vůdce průkopníka jazzové fúze Return to Forever, s nímž vydal několik slavných alb v letech 1972 až 1977. Samozřejmě, tato díla – a v podstatě všechno ostatní, co kolem toho dělal čas – možná se to nikdy nestalo, kdyby nehrál nejdřív s Davisem.
Corea začal hrát s Davisem (jehož vliv později nazval stálým a prubířským kamenem) v roce 1968, kdy nahradil Herbieho Hancocka během nahrávání. Kilimandžáro letí . Poté hrál na několika dalších Davisových standardech, jako např Tichým způsobem , Bitches Brew (s budoucím bubeníkem Return to Forever Lennym Whitem) a Na rohu , kromě několika velkých živých nahrávek. Ať už to byly jeho uzemněné kontrapunkty na Frelonu Brunovi, jeho disonantní akcenty na Yesternow nebo jeho hladce komplexní hraní na Sanctuary (vedle dalšího předchůdce jazzové fúze, spoluzakladatele Weather Report Joe Zawinula), Corea vždy prokazoval moudrost, trpělivost a nezištnost, když pracoval. s Davisem. Není divu, že se stal jedním z nejúspěšnějších pianistů, kteří s ním kdy hráli.
Essential Chick Corea Album: Je z čeho vybírat, ale je těžké překonat zásadní třetí vydání Return to Forever z roku 1973 Hymna sedmé galaxie . Je považováno za vrcholné album tohoto stylu, a to z dobrého důvodu: samotná titulní skladba je tour-de-force fascinující rytmické složitosti a úderných kytarových a klavírních riffů Kapitán Señor Mouse shledává Coreu fascinujícím způsobem měnícím své tempo a zabarvení poměrně často a The Game Maker to uzavírá mistrovským šílenstvím od začátku do konce. S tím opravdu nemůžete udělat chybu. – -Jordan Blum
Betty Davisová
Miles Davis a Betty Davis
Betty Davis (rozená Mabry) se svým manželem nikdy nenahrála notu, ale je jednou z jeho nejdůležitějších spolupracovnic. O devatenáct let mladší Miles, Betty představil ho nové generaci černých hudebních géniů, včetně Jimiho Hendrixe a Sly Stonea. Přestože jejich manželství trvalo jen jeden rok (byli si blízcí až do své smrti), Milesovo vystavení zvukům rocku a funku změnilo jeho hudební obvody nadobro. Nefertiti , finální album, které Miles dokončil předtím, než on a Betty začali svůj vztah, by bylo také posledním albem, které nahrál výhradně na akustické nástroje. Stejně jako Bob Dylan před ním i Miles šel na elektřinu, nechal za sebou myšlenky tradicionalisty o jazzu a vytvořil hudbu, která na kousky rozbila hranice mezi ním a jinými žánry.
Ve spravedlivějším světě by Betty byla známá nejen jako Milesova múza, ale jako její vlastní hudebník. Betty vydala během tří let v 70. letech tři alba, čímž se dostala do úzadia jako Herbie Hancock a Carlos Santana, z nichž druhý o ní hovořil jako o první Madonně, ale Madonna byla ve srovnání jako Donny Osmond. Bettyin styl a zjevná sexualita skutečně předběhly roky svou dobu – příliš mnoho let dopředu pro rádio, které Betty zařadilo na černou listinu pod tlakem náboženských skupin a dokonce i NAACP. (Dokonce i Miles, roky po jejich rozvodu, ve své autobiografii z roku 1990 označil svou bývalou manželku za příliš mladou a divokou.) Betty odešla z hudebního průmyslu v roce 1979, ale její alba byla znovu vydána u Light in the Attic Records v roce 2000, znovu ji potvrdil jako ženskou funkovou vizionářku, která mohla být tak velká jako Janet Jackson nebo Janelle Monáe.
Základní album Betty Davis: Všechna tři původní Bettyina alba – a dlouho ztracené čtvrté, nahrané v roce 1976, ale odložené do roku 2009 – stojí za vyzkoušení, ale nejlepším vstupním bodem je její stejnojmenný debut. Svobodomyslný otvírák If I’m in Luck I Might Get Picked Up byl Bettyin největší hit a dosáhl na 66. místo Plakátovací tabule R&B žebříček. Natočeno s pomocí členů Santana a Sly & The Family Stone, Betty Davisová je odporný ve všech nejlepších ohledech, nabízí kiss-off (Anti Love Song) i come-on (Game Is My Middle Name). Poslouchejte a přemýšlejte, co to mohlo být. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Můj nejlepší přítel je Gil Evans, řekl kdysi Davis o kanadsko-americkém pianistovi a aranžérovi. Ti dva se setkali v roce 1948, před nahráváním písní, které vyšly o devět let později Zrození Cool . Ve stejnou dobu byl Davis unavený z nahrávání a koncertování se svým kvintetem a chtěl zkusit něco jiného a rozhodl se znovu tým s Evansem. Výsledná alba — Míle vpřed , Porgy a Bess , a Náčrtky Španělska — patří k Davisovým nejuznávanějším, syntetizujícím jazz a klasiku. Bosa nova-skloňovaná Tiché noci (nedokončené a nedoceněné) bylo jejich posledním společným albem, ale ne jejich finální spoluprací, protože Evans přispěl aranžemi Kilimandžáro letí a Hvězdní lidé .
Kromě aranžmá pro jiné umělce (mezi které patří Charlie Parker, Johnny Mathis a Astrud Gilberto) Evans nahrál více než 40 alb, a to jak živě, tak ve studiu, více než 30 let. Stejně jako Davis měl hudební zjevení při poslechu Jimiho Hendrixe a jeho následující alba ho viděla zkoumat zvuky jazzové fúze. Evans zůstal zaneprázdněn až do své smrti v roce 1988, téměř pět let vystupoval na týdenních vystoupeních v jazzovém klubu Sweet Basil v New Yorku a spolupracoval se Stingem a Marií Schneider (která se sama o sobě stala uznávanou kapelnicí) v roce 1987.
Základní album Gila Evanse: Evans doufal, že bude nahrávat s Hendrixem, ale kytarista zemřel v roce 1970, dříve než se mohla uskutečnit jakákoli spolupráce. O čtyři roky později Evans vzdal hold Hendrixovi albem coververzí jeho písní. Vhodně pojmenované Orchestr Gila Evanse hraje hudbu Jimiho Hendrixe reinterpretuje milované singly (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) i hluboké střihy (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) do skvělého efektu. I když jste tyto písně slyšeli desítkykrát, je vzrušující slyšet, co s nimi Evans dělá. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Herbie Hancock, další z Davisových nejznámějších klavíristů (kromě toho, že byl dokonalým kapelníkem a hercem), byl označen za zázračné dítě pro svou schopnost hrát klasické skladby velikánů jako Mozart. Ačkoli hledal vliv a poučení u jazzových titánů Chrise Andersona, Colemana Hawkinse a Donalda Byrda, Hancock také rozvíjel své dovednosti poslechem mnoha nahraných instrumentalistů a vokálních skupin, jako jsou Hi-Lo’s. Jeho první sólové album, Sundat , upoutal pozornost Davise, který ho v květnu 1963 požádal, aby se připojil k jeho Second Great Quintet – ve kterém byli také basista Ron Carter, saxofonista Wayne Shorter a bubeník Tony Williams.
Jako součást této skupiny hrál Hancock na elektrické klávesy a akustické piano. Pomohl Davisovi zakončit Sedm kroků do nebe a udělat E.S.P. , Kouzelník , a Nefertiti docela odvážný a milovaný. Ačkoli byl nahrazen Coreou v roce 1968 (během Kilimandžáro letí sessions), přesto se objevil na budoucích LP jako Tichým způsobem , Na rohu a Pocta Jacku Johnsonovi . Jeho dynamická intenzita během Right Off je osobním favoritem a zůstal dobromyslný a oceňuje Davisův vliv na jeho kariéru, až do té míry, že následně vzdal poctu Davisovi na deskách jako Pocta Milesovi a Pokyny v hudbě: Živě v Massey Hall .
Základní album Herbieho Hancocka: Možná je to klišé, ale rok 1973 Lovci hlav je právem považován za stěžejní příklad jazzového funku. (Ve skutečnosti to bylo uvedeno v Valící se kámen Seznam 500 největších alb všech dob z roku 2003.) Začíná to nejdelší a důležitější skladbou, Chameleon, přívětivou a přitom nadpozemskou plavbou twangy tónů, hladkých vibrací a organického vývoje. Je zřejmé, že to nedevalvuje saxofon a dechové požitky z Watermelon Man (který se původně objevil na Sundat ), filmová vřava Sly nebo relativně jemná a symfonická Vein Melter. V kombinaci tvoří Lovci hlav neuvěřitelně rozmanité a nakažlivé. – Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero může být nejdůležitější jméno na tomto seznamu, i když ho nepoznáváte. Jako producent pro Columbia Records Macero smíchal a vytvořil nespočet klasiků. Téměř jistě jste slyšeli něco, na čem se podílel: Dave Brubeck Quartet Časový limit , Thelonious Monk's Mnichův sen , Charles Mingus' Mingus Ah Um , dokonce i soundtrack Simona & Garfunkela Absolvent . Na seznamu nejdůležitějších producentů všech dob by byl tam nahoře s Philem Spectorem a Georgem Martinem.
Macero byl tedy Martinem pro Davis' Beatles a pomáhal hudebníkovi znovu vytvořit zvuky v jeho hlavě ve studiu. Až na několik málo výjimek produkoval Macero téměř vše, co Davis nahrál v letech 1958 až 1983, přičemž svůj zvukový otisk zanechal na více než 30 Davisových albech. Nikde nebyla Macerova práce za prkny tak zásadní než během Davisova období jazzové fúze: pečlivým střihem, smyčkováním a spojováním pásek z několika studiových sezení byl Macero schopen produkovat dlouhé kusy jako In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance and Right Off – postranní eposy, které nebyly ani tak složené, jako postavené. (Můžete si přečíst o všech tricích, které Macero dělal Bitches Brew tady , s laskavým svolením Paula Tingena.) Macero’s production on records like Tichým způsobem a Bitches Brew nebylo jen přelomové, je nemožné si představit, jak by tato alba bez něj zněla, natož aby vznikla. Sám Brian Eno – další z nejvýznamnějších producentů vůbec – kdysi chválil Macerovo dílo jako revoluční. Pochází od muže, který to udělal Další Zelený svět a Ambient 4: On Land , to je velká pochvala.
Základní album Teo Macero: Macero je opět známější pro alba, která produkoval, než cokoli, co nahrál pod svým vlastním jménem. Vrcholem jeho diskografie je rok 1957 Tam , krásná půlhodinka cool jazzu, ve které Macero spojí síly s Prestige Jazz Quartet. Kromě Macerova expresivního saxofonu je to skvělá ukázka pro vůdce kvarteta, vibrafonistu Teddyho Charlese. Pokud máte rádi Davisova raná alba na Columbii ( „Kolem půlnoci přes Typ modré ), vykopete to. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin je nejvíce obdivován jako kytarista a vůdce pravděpodobně špičkového jazzového fusion souboru 70. a 80. let Mahavishnu Orchestra, který založil s dalším absolventem Davise, bubeníkem Billym Cobhamem. Poté, co jako dítě vystudoval hru na housle a klavír, v pubertě pronikl do různých stylů hry na kytaru (jako je flamenco, blues a klasika – indické i západní). McLaughlin strávil většinu 60. let jako session hráč a spolupracovník s legendami jako baskytarista Jack Bruce, bubeník Ginger Baker a kytarista Alexis Korner. V roce 1969 se připojil k The Tony Williams Lifetime, jazzové fusion skupině, kterou vedl Davisův tehdejší bubeník. Toto spojení mu přirozeně pomohlo dostat se na Davisův radar.
Naštěstí byl právě včas, aby se objevil na formativních dílech jako Tichým způsobem , Bitches Brew , Pocta Jacku Johnsonovi , Živé zlo , a Na rohu . Po desetileté přestávce McLaughlin znovu vstoupil do obrazu Jste zatčen a Aura . Téměř všechno, s čím hrál, bylo výjimečné Bitches Brew John McLaughlin je jasným znamením jeho vkusně emotivní bravury. Naproti tomu paní Morrisine je uvolněná a obětavá, zatímco Violet je pronikavá a svůdná. Je zřejmé, že McLaughlin vždy přesně věděl, co Davisova vize vyžaduje.
Základní album Johna McLaughlina: Jeho debutová sekvence, Extrapolace , rozhodně má nějaké skvosty (titulní skladba, Binky’s Beam, This Is for Us to Share), ale je to první prohlášení Mahavishnu Orchestra z roku 1971 Vnitřní montážní plamen , který kraluje. Jednak vyloženě hypnotický The Dance of Maya je stálicí skupiny, nemluvě o klasice, kterou se musí naučit všichni začínající kytaristé v tomto žánru. Nechybí ani neodolatelný hlavní motiv a ohnivé hraní (všech zúčastněných) v úvodu Meeting of the Spirits, stejně jako dojemná souhra klavíru a houslí v nádherně kontemplativním A Lotus on Irish Streams. Je to naprosto fenomenální nahrávka. – Jordan Blum
Marcus Miller
Po šestileté přestávce se Davis vrátil do studia s novou kapelou v roce 1980. Mezi obsazením postav, které se objevily na jeho comebackovém albu z roku 1981, Muž s rohem , byl baskytarista a multiinstrumentalista Marcus Miller, tehdy člen skupiny Sobotní noční život kapela. (Dva týdny do nahrávání alba mu bylo 21.) Miller v 80. letech hrál na dalších pěti Davisových deskách, přičemž většinu hudby produkoval a napsal na dvě z nich: chladný, syntetický Studený a organické, funky Napájení .
Miller má za sebou absurdně plodnou kariéru, zaznamenal více než dvě desítky filmů a hrál na více než 500 nahrávkách takových osobností, jako jsou Donald Fagen, Aretha Franklin a Luther Vandross, abychom jmenovali alespoň některé z nich.naše oblíbené album roku 2010. Vyhrál dvě ceny Grammy a tři roky po sobě byl Recording Academy považován za nejužitečnějšího hráče (což vedlo k jeho odchodu ze způsobilosti). Navíc k tomu všemu moderuje půltýdenní rozhlasový pořad, Miller čas s Marcusem Millerem , na Sirius XM.
Základní album Marcus Miller: Jedna z Millerových výher Grammy pochází z Mdva , vydané v roce 2001. Album obsahuje řadu vrahů spolupracovníků, od legendárních R&B zpěváků Chaka Khana a Raphaela Saadiqa až po spoluhráče Davise Herbieho Hancocka a Wayna Shortera. Millerova kapela nabízí temperamentní ztvárnění Talking Heads a Charlese Minguse, ale jsou to originály jako Power a Nikki’s Groove, které opravdu spálí celý dům. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Přestože Sonny Rollins nebyl ani inovátorem free jazzu, jakým byl John Coltrane, ani průkopníkem jazzové fúze, jakým byl Wayne Shorter, byl jedním z technicky nejskvělejších saxofonistů, kteří hráli po boku Davise, což znamená, že patří mezi největší jazzové hudebníky všech dob. Rollinsovo odhodlání zvládnout své řemeslo bylo takové, že na vrcholu slávy odložil svou kariéru a chtěl posunout své hudební schopnosti na hranici jejich možností. Rollins strávil dva a půl roku cvičením podél Williamsburg Bridge až do 16 let. hodin denně. (Jeho comebackové album bylo vhodně pojmenováno Most .) Pravděpodobně by ještě dnes koncertoval, kdyby ho dýchací potíže nedonutily v roce 2012 odejít do důchodu… ve věku 81 let .
Rollinsův čas s Davisem byl krátký, ale důležitý. Hrál s Davisem na řadě nahrávek z počátku 50. let, z nichž mnohé byly vydány na 10palcových LP na Prestige Records, tři ze čtyř písní z roku 1954. Miles Davis se Sonnym Rollinsem byly napsány jím. (Protože lidé již neposlouchají 10palcová LP, můžete skladby z alba slyšet na Bags’ Groove .) Rollins byl ve skutečnosti Davisovým prvním saxofonistou, když trumpetista v roce 1955 založil Miles Davis Quintet, ale o několik měsíců později odešel, aby se zaměřil na prolomení své závislosti na heroinu. Na doporučení svého bubeníka Davis nahradil Rollinse dalším talentovaným saxofonistou, který si ještě neměl udělat jméno: John Coltrane.
Základní album Sonnyho Rollinse: Neříkali Rollinsovi saxofonový kolos pro nic za nic. Jeho stejnojmenné album, vydané v roce 1956 (nebo 1957), je jednomyslně oslavováno jako mistrovské dílo, s písněmi jako St. Thomas inspirované calypsem a svižným Strode Rode, které tehdy 26letého hráče etablovaly jako významného jazzového hráče. umělec. Saxofonový kolos končí na nejvyšší notě – bližší Blue 7 je oslnivou ukázkou Rollinsova improvizačního mistrovství se sóly tak fascinujícími, že je jazzový historik Gunther Schuller podrobně analyzoval v článek z roku 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Vzhledem k tomu, že se narodil na počátku třicátých let, není žádným šokem, že spoluzakladatel Weather Report Wayne Shorter se dostal do popředí dříve než mnoho dalších lidí na tomto seznamu. Jeho starší bratr Alan byl uznávaným jazzovým trumpetistou (a kdysi saxofonistou) a netrvalo dlouho a Waynewa začal pracovat s různými hudebníky, když studoval hudební výchovu na New York University a sloužil v americké armádě. Jeho velký zlom nastal v roce 1959, kdy se připojil – a později režíroval – Art Blakey's Jazz Messengers na tenor saxofon o pět let později, se připojil k Davisově druhému velkému kvintetu.
V knize Lena Lyonse Velcí jazzoví pianisté Herbie Hancock pochválil Shortera jako hlavního spisovatele v této skupině a jednoho z mála lidí, kteří Milesovi přinesli hudbu, která se nezměnila. Stejně tak Davis ve své autobiografii označil Shortera za skutečného skladatele, který do něj vnesl jakousi zvědavost na práci s hudebními pravidly. Shorter zůstal s Davisem až do roku 1970 a zanechal svou stopu na klasice, jako je Kilimandžáro letí (jeho poslední album před přechodem na soprán saxofon), Tichým způsobem a Bitches Brew . Stačí si poslechnout jeho oduševnělé úspěchy na Paraphernalia (které napsal) nebo jeho uklidňující napínavý pohyb tam a zpět s Davisem na Spanish Key a budete vědět, proč byl pro tuto práci ideální.
Základní Wayne kratší album: Kořeny a bylinky od Art Blakey & the Jazz Messengers je zásadní, stejně jako Shorterův vlastní Schizofrenie a jeho práce na Joni Mitchell Mingus . Nicméně – a předvídatelně, vzhledem k mým předsudkům – Weather Report’s Heavy Weather je superlativní výběr. Basový maestro Jaco Pastorius dělá docela dojem na své druhé vystoupení se skupinou, neocenitelnou přítomnost na A Remark You Made a Palladium. Všichni ostatní samozřejmě také září, Shorter se skutečně předvádí na svém vlastním bohatě uklidňujícím Harlekýně a Pastoriusově živém příteli Havoně. Jazzová fúze už možná byla v té době za vrcholem, ale Heavy Weather je stále jeho vrcholnou ilustrací. – Jordan Blum
Tony Williams
Jako teenager se zesnulý bubeník Tony Williams učil u vlivného instruktora a bubeníka Alana Dawsona a hrál se saxofonisty Samem Riversem a Jackie McLeanem. Překvapivě (ale zaslouženě) to bylo v podstatě vše, co rodák z Chicaga potřeboval, aby se připojil k Davisově druhému velkému kvintetu, když mu bylo pouhých 17 let, a stal se tak jedním z nejmladších hudebníků, kteří kdy vstoupili do Davisova tábora. Po jeho funkčním období založil vedle kytaristy Johna McLaughlina a varhaníka Larryho Younga jazz fusion miláčka The Tony Williams Lifetime. Williams se také znovu spojil s několika dalšími předchozími Davisovými hlavními oporami – Herbie Hancockem, Waynem Shorterem a Ronem Carterem – a vytvořili krátkotrvající V.S.O.P. koncem 70. let 20. století.
Williamsova první studiová sekvence s Davisem byla v roce 1963 Sedm kroků do nebe . Následně se objevil na monumentálních nabídkách jako E.S.P. , Miles se usmívá , Nefertiti , a Miles in the Sky . V Davisově autobiografii trumpetista tvrdil, že středem, kolem kterého se zvuk skupiny točil, byl Williams, a má naprostou pravdu. Například Williamsovy těsné perkuse udržují jeho Hand Jive soustředěný, jeho zdánlivě chaotická synkopa činí Masqualera poněkud napjatým a jeho přizpůsobivé techniky mění Shorter’s Footprints (poprvé nahrané pro saxofonistovy Adamovo jablko ) v pikantnější a záludnější bestii.
Základní album Tonyho Williamse: Jsem staromódní od saxofonisty Sadaa Watanabeho s The Great Jazz Trio rozhodně stojí vysoko, stejně jako jediné album Trio of Doom, které trvalo téměř 30 let, než vyšlo. Přesto je Věř tomu od The New Tony Williams Lifetime, který zde získá cenu. Po rozpuštění bývalého souboru Williams naverboval basáka Tonyho Newtona, klávesistu Alana Pasqua a kytaristu Allana Holdswortha, aby udrželi vzrušující jazz fusion a funk v chodu. S vynikajícími skladbami, jako je Snake Oil ve stylu Stevieho Wondera, a virtuózní živostí Red Alert, naprosto ano. — Jordan Blum