Tento článek původně běžel v roce 2021 a byl aktualizován.
Kromě, řekněme, Franka Zappy – a to je králičí nora, mnozí z nás nejsou připraveni jít dolů – pravděpodobně neexistuje v populární hudbě rozsáhlejší soubor práce nežBob Dylandiskografie. S ještě větší jistotou – ve skutečnosti naprostou jistotou – můžeme prohlásit, že žádný umělec po sobě nezanechal vznešenější nebo pečlivější kolekci alb a písní.
Alba zařazená na následujících stránkách jsou vzácným plemenem v tom, že mnozí označují své časy, ale také všechny časy. Tolik písní, které generace posluchačů kdysi prohlašovala za své vlastní, si nyní našlo cestu do uší dětí a vnoučat a bude v tom pokračovat, dokud alba a písně zůstanou médiem, které přijímáme.
Znovu navštívit tato alba byla komplikovaná a skličující radost. Jistě, všichni známe euforický zvuk Al Kooperova varhanního riffového nakopávání Like a Rolling Stone, ale je tu také intenzivní potěšení z identifikace s hlubokým řezem, který jste v minulosti vždy přeskakovali. Ano, jsou zde alba, která nemají žádnou chybu, ale někdy to bledne ve srovnání s nadšením, že na příšerném Dylanově albu najdeme skvělou Dylanovu píseň. A ano, některá z 39 Dylanových studiových alb a písně, které je zaplňují, jsou bolestně hrozné.
Související videoAle to přichází s územím. Dylan, když už nic jiného, byl a nadále je umělcem fází – člověk má stále plné ruce práce s tím, že se rodí, i když v úterý (24. května) dosáhne 81 let. To znamená fáze, kdy napsal písně, které mluvily ke generaci a vryly jejich slova do našich duší, ale také fáze, kdy se zdálo, že je prostě opravdu do Ježíš nebo chtěl jít ve stopách Sinatry. Je tam všechno – nádherné a hodné cvrlikání – a čeká na to, až bude objeveno, znovu navštíveno, zapomenuto, zachráněno a především oslavováno.
Zatím, když slavíme Dylanovy narozeniny, se však rozhodneme zaměřit pouze na to nejlepší z nejlepších. Zde je naše konečné pořadí 15 nejlepších nahrávek Boba Dylana ve vzestupném pořadí.
Všechno nejlepší, Bobe.
— Matt Melis
Přispívající spisovatel
patnáct. John Wesley Harding (1967)
Doba běhu: 38:24, 12 skladeb
Výrobce: Bob Johnston
Když maluji své mistrovské dílo: Nebijte se, pokud nepoznáváte další tři muže na fotce na obalu alba. Vedle Dylana po jeho levici a pravici jsou sourozenci bengálští pěvci Luxman a Purna Das, z nichž druhý vystupoval ve více než 140 zemích. Stojí za nimi místní tesař jménem Charlie Joy. Legenda říká, že pokud otočíte obal alba vzhůru nohama, uvidíte v uzlu stromu obrázek The Beatles. Fotograf John Berg sice podobnost uznává, ale popírá, že by podobnost byla záměrná.
Je to všechno dobré: Klenotem sbírky samozřejmě zůstává All Along the Watchtower, naléhavý příběh, který se točí kolem záhadné konverzace mezi vtipálkem a zlodějem. Zatímco se fanoušci i akademici po celá desetiletí pokoušeli porozumět řídkému vyprávění písně, akustické brnění, vytí harmonika a zlověstný úder bubnů nám říkají vše, co potřebujeme vědět: že se chystá něco ponurého – možná až apokalyptického. dolů a postavy nejlépe utečou, dokud ještě mohou. Jimi Hendrix by pokračoval v transformaci jednoduché akustické písně do rozsáhlého jamu plného předzvěsti a elektřiny. Za to, co stojí za to, Dylan preferoval verzi kytarového boha a od té doby stylizoval své vlastní provedení písně po Hendrixovi.
To nejsem já, zlato: Uprostřed alba se nachází Balada o Frankie Lee a Judas Priest, nesourodá morální hra, která vyčnívá mezi svými lakoničtějšími bratry. I když nám Dylan na konci příběhu nabízí morálku, většina posluchačů bude pravděpodobně opakovat pocity, které si chlapec zamumlal pod vousy v předposlední sloce: Nic není odhaleno.
Foukání ve větru: Venku v dálce/ Divoká kočka zavrčela/ Dva jezdci se blížili/ Vítr začal kvílet – z celé Strážné věže
Odešel, ale nezapomněl: Závěrečná skladba I’ll Be Your Baby Tonight nabízí vítanou oddechovku po 11 skladbách, díky nimž máte pocit, že jste v nedělní škole nebo v hodinách literatury nevěnovali dostatek pozornosti. Toulavé vyslání v sobě neskrývá žádné velké záhady, nabízí pouze příslib láhve a nějaké společnosti na noc. Vezmeme to.
Jeden na cestu: Zatímco Dylan použil All Along the Watchtower (Setlist.fm ukazuje, že je to jeho nejhranější píseň) jako hromový blíž pro stovky vystoupení na svém Never Ending Tour, další písně od John Wesley Harding , stejně jako Drifter’s Escape a The Wicked Messenger, se připojily k I’ll Be Your Baby Tonight jako polopravidelné zařazení mezi známější tarify.
Drobnosti: John Wesley Harding našel velmi odlišného Dylana, který se vrátil ke své první pořádné nahrávce po jeho nechvalně známé havárii na motorce a sezeních s The Band v Big Pink. Album je spíše sbírkou akustických podobenství než čímkoli jiným a vyznačuje se jednoduchými aranžemi, úspornými texty a biblickými kvalitami. Pryč je kinetická elektřina a prameny jazyka tryskající z předchozích vydání, přesto je na těchto jednoduchých, a přesto stále tajemných příběhech něco přitažlivého, zvláště když jsou absorbovány jako celek. Zatímco kapely jako The Beatles posouvaly hranice, Dylan – který trval na tom, aby byla deska vydána bez publicity a singlu – se zdála být na ústupu. Bez ohledu na to se album v roce 1968 vyšplhalo na žebříčky a od té doby si získalo uznání mezi fanoušky i kritiky.
— Matt Melis
14. Milostivá (1989)
Doba běhu: 38:46, 10 skladeb
Výrobce: Daniel Lanois
Když maluji své mistrovské dílo: Obal alba pochází z kousku nalezeného umění, na který Dylan narazil – je to nástěnná malba na zdi čínské restaurace v Hell’s Kitchen na Manhattanu. Byla to zatraceně skvělá fotografická operace, dokud nebyla v roce 2011 vymalována a nahrazena.
Je to všechno dobré: Je diskutabilní, že až Milostivá , Dylan nenahrál opravdu dobrou píseň za více než půl desetiletí. Zde je z čeho vybírat a velká část této zásluhy patří jak Dylanovi, tak producentovi Danielu Lanoisovi za psaní a aranžování písní, které by Dylan mohl ztělesnit a skutečně obalit svůj hlas. Muž v dlouhém černém kabátě zjistí, že Dylan více recituje než zpívá a naplňuje nářek, který by mohl být přímo ze sbírky povídek Nathaniela Hawthorna, nádechem temného tajemna a mrazem až do morku kostí. Je těžké si představit jak Dylanovu moderní živou show, tak jeho znovuobnovení z konce 90. let ve studiu, aniž byste si nejprve osvojili tento typ tajemného vyprávění, odkapávaného frázování a temné produkce.
To nejsem já, zlato: Není zde nic převratného, co by si absolutně zasloužilo sekání. I když někteří považují Political World za aktualizaci na S Bohem na naší straně, připadá mi to jako skvělý groov promarněný pokrčením poselství. Ke konci alba se také nápady překrývají, ale dostat Dylana zpět na skladatelského koně stojí za tu a tam trochu rzi.
Foukání ve větru: Dokážu přežít a vydržím/ A ani na ni nemyslím/ Většinu času — z většiny
Tento film jsem viděl jednou: JakoPřed ním Alvy SingerRob Gordon sabotuje každý vztah, ve kterém je, protože se nikdy nenaučí rozpoznat dobrou věc, když ji má. Pro Roba je tráva vždy zelenější, gramofonové desky a spodní prádlo sexy v životě někoho jiného. Konečný rozdíl mezi zpěvákem Woodyho Allena a Gordonem Johna Cusacka však spočívá v tom, že Gordon dosáhl úplného dna a nakonec pochopil, že on je ten, kdo své vztahy odsuzuje tím, že se nikdy nezavázal. A když sedí na autobusové lavičce v lijáku a rozbíjí čtvrtou zeď, aby nám o tom všechno řekl, Dylanova balada Most of the Time z konce 80. let se vznášela jako bouřkový mrak, který se přehnal nad hlavou. Ve většině párů písně a filmu Dylanova hudba udává tón, vytváří náladu nebo umísťuje příběh do určitého času a místa, ale zde mohou být jeho texty Robovými vlastními myšlenkami, které se zoufale snaží přesvědčit, že Laura není řešením. Problém je, že to nikdo, ani Dylan, ani Rob, nekupuje.
Všechno jsem to vyhodil: Dylan nechal z této desky hodně zlata. Naštěstí oblíbení fanoušci jako Dignity a Series of Dreams by našli domov v setlistech, bootlegech, živých albech a dokonce i Dylanových oficiálních bootlegových sériích. Oba by byli ve hře o nejlepší píseň alba, kdyby byli zahrnuti.
Jeden na cestu: Man in the Long Black Coat, Everything Is Broken, What Good Am I? a Shooting Star se během let víceméně staly stálicemi setlistu. Dignity se několikrát pravidelně střídala a Series of Dreams zůstává svědkem na dlouhou trať.
Drobnosti: Milostivá přináší na stůl víc, než jen nebýt jeho předchůdcem, Dole v drážce nebo navazující, Pod rudou oblohou , i když, pravda, jeho mizerní sousedé v Dylanově katalogu by nás určitě mohli trochu zkreslit. Ve svých pamětech, Chronicles: Volume One , Dylan překvapivě věnuje celou část (nebo 20 % knihy) svému času strávenému bojem s nahráváním Milostivá v New Orleans s producentem Danielem Lanoisem. Pro Dylana tato várka písní, i když byla chybná, znamenala poprvé po dlouhé době, kdy se cítil nucen napsat nový materiál – jak sám říká, honí písně.
Pro fanoušky se tato deska v průběhu let stala tak trochu pěstitelskou. Možná to bylo sledování Vysoká kvalita reprodukce zvuku Zhrzený Rob sedící v lijáku během Většiny času jemného nářku Shooting Star a Muž v dlouhém černém kabátě se stali stálicemi Nikdy nekončícího turné nebo cítí, že zvuk jízdy najdete na Čas mimo mysl o dekádu později těmto písním něco dlužili, ale někde se nám tato deska začala docela líbit. Ach, slitování, slitování se mi.
— Matt Melis
13. Moderní doba (2006)
Doba běhu : 63:04, 10 skladeb
Výrobce : Jack Frost ( ehm )
Když maluji své mistrovské dílo : Fanoušci Luny Deana Warehama pravděpodobně poznají Moderní doba “ umělecké dílo – to je Ted Croner Taxi, New York v noci , který se objevuje na singlu Hedgehog / 23 Minutes in Brussels z 90. let a na singlu jeho mateřského alba, Přístřešek . Na první pohled by se mohlo zdát ironické, že Dylan použil fotografii z roku 1947 jako přebal desky s názvem Moderní doba , ale zase jen málo Moderní doba zní moderně. Namísto toho rozmazaný, spektrální obraz taxíku téměř dokonale odráží jak jeho neustálý pohyb, tak i jeho nadčasovost, jak se zdá, že se postupně přibližuje a odchází z přítomného okamžiku.
Je to všechno dobré : Jako Láska a krádež před tím, Moderní doba kreslil obvinění z plagiátorství, přičemž Dylan prohlašoval staré bluesové riffy za své a odrážel linky od takových jako Ovidius a Henry Timrod. To se však ukázalo jako jedna z největších Dylanových silných stránek v soumraku své kariéry, když tyto prvky použil jako stavební kameny pro něco zcela nového, stejně jako producenti ve zlatém věku hip-hopu konstruovali beaty ze známých samplů. . Nemluví, Moderní doba “ mrazí v kostech blíž, přejel řádky z tradičního The Wayfaring Stranger a Highway of Regret od Stanley Brothers a pak přehodil pocity písní na hlavu: Dylan touží po vysvobození, ale po pomstě, která přísahá, že rozseká své nepřátele. hrdla ve svých postelích. Už dříve zpíval o konci světa, ale na Ain’t Talkin’ zní samotný Dylan apokalypticky, jako by byl to poslední, co jeho provinilci uvidí, než zemřou.
To nejsem já, zlato : Moderní doba je nejslabší – nebo alespoň nejméně zajímavý – když jsou jeho bluesové vlivy nejnápadnější. Hudební kořeny Rollin' and Tumblin' a The Levee's Gonna Break jsou patrné už z jejich názvů, ale přinejmenším v těchto písních Dylan zní, jako by se s výzvou bavil, a působí chlípněji než lamentováním, když skřípe nějakého mladého lenocha. coura okouzlila můj mozek na první. Naproti tomu Someday Baby – adaptace Someday Baby Blues Sleepy Johna Estese – působí liknavě a nevýrazně.
Foukání ve větru : Myslíš si, že jsem za kopcem/ Myslíš si, že jsem za svými nejlepšími/ Ukaž mi, co máš/ Můžeme se skvěle bavit – od Spirit on the Water
Odešel, ale nezapomněl : Dylan a Merle Haggardovi byli vzájemnými obdivovateli (a v roce 2005 i tourmates), takže název Workingman’s Blues #2 vypadá jako jasná pocta Haggard’s Workin’ Man’s Blues. Ale tam, kde byl Hagův hit ódou na integritu a houževnatost dělnických Američanů, je Dylanovo duchovní pokračování unavenější, zpívané z pohledu někoho, kdo ví, že hraje hru, kterou nemůže vyhrát a ve které jsou pravidla neustále přepisován silami mimo jeho kontrolu. Kupní síla proletariátu klesla, Dylan zpívá nad nádherným klavírem. Říká se, že nízké mzdy jsou realitou/ Chceme-li konkurovat v zahraničí. Je to jedno z nejchmurnějších Dylanových prohlášení o třídních bojích – a jedno z jeho nejostřejších.
Jeden pro Cestu : Pouze jedna píseň od Moderní doba se hraje polopravidelně na koncertech, a to je strhující Thunder on the Mountain. Nabité biblickými obrazy a některými ďábelsky vtipnými texty – vysál jsem mléko z tisíce krav, dostal jsem vepřové kotlety, ona dostala koláč, rým se syny mrch / sirotčinců – už mi to připadá jako standard v Dylanově katalogu jako It Ain't Me Babe a Highway 61 Revisited.
Drobnosti : Pokřik na Alici Keys na Thunder on the Mountain překvapil více než několik kritiků a Dylan později vysvětlil, že tyto řádky napsal poté, co na něj udělal Keysův dojem. výkon na předávání cen Grammy v roce 2002 (na kterém získala pět cen, včetně nejlepšího nového umělce a písně roku). Ale ve skutečnosti jsou z Memphise Minnie Ma Rainey , který napsala jako poctu legendárnímu bluesovému zpěvákovi v roce 1940 — přečtěte si jeho text tady . Za její asistenci Jacka Whitea Pokrýt z Thunder on the Mountain v roce 2011, průkopnice rockabilly Wanda Jackson vyměnila Keysovo jméno za Jerryho Lee (Lewise).
— Jacob Kidenberg
12. Panorama Nashvillu (1969)
Doba běhu : 27:14, 10 skladeb
Producent(é) : Bob Johnston a Steve Berkowitz
Když maluji své mistrovské dílo : Dylan na mnoha obalech svých alb vypadá nevyzpytatelně, nebo alespoň odtažitě. Takže je odzbrojující vidět ho s velkým úsměvem uprostřed špičky klobouku na přední straně Panorama Nashvillu . Jak se na něj díváme, on zdá se, že se ohlíží zpět nás a v jeho pohledu je teplo, které působí o to více afektovaně jako průkopník, který se kdysi ušklíbl: Jak to pocit ?
Je to všechno dobré : Hned ze skoku, Panorama Nashvillu hodí posluchačům pár křivek. Skoro vás zarazí, když slyšíte, jak Dylan zpívá, jak si zkouší něžný zvukař, který občas zní blíže Morrisseyho hlasu než jeho vlastnímu. A právě když tento šok začíná mizet, je tu další: Zpívá ten druhý verš Johnny Cash 
Doba běhu: 50:37, 11 skladeb
Výrobce: Tom Wilson
Když maluji své mistrovské dílo: Na fotce Sandy Speiserové, která by se stala přebalem, má daleko k tomu, aby se usmíval nebo vypadal jako šťastný. Jiná strana Boba Dylana , lze považovat šatník skladatele – spíše Jamese Deana než Woodyho Guthrieho – za výmluvný.
Je to všechno dobré: Pop music vděčí za nejméně třetinu svého kanónu mužům, kteří vyznávají svou lásku k ženám a navrhují nebezpečné praky a šípy, kterým by museli čelit, aby si získali přízeň této dámy. Ve skutečnosti existují hranice našeho rytířství, kompromisů a ochoty změnit se, abychom vyhověli lásce. V roce 1964 se Dylan, k velkému zděšení některých posluchačů, již začal vzdalovat protestní hudbě a obracet se dovnitř pro inspiraci při psaní písní. It Ain’t Me Babe, poslední střih na měnícím se moři Jiná strana Boba Dylana , dále žehlí téma, které Dylan představil v Don’t Think Twice, It’s Alright: touha po lásce, ale podle svých vlastních podmínek.
Někteří četli Dylanovy profese jako komentář k slepému vlastenectví, ale ve skutečnosti je to jen brutálně upřímná píseň o rozchodu. Dylanův postoj k ženám je jistě hodný spousty doktorských prací a několika nadupaných svazků, ale jednou z vlastností, kterou vidíme od jeho raných dnů, je jeho neochota nosit okovy jakéhokoli typu – ať už jde o politiku, veřejné vnímání, hudební žánr nebo milovat. To není pro něj, zlato.
To nejsem já, zlato: Sám Dylan přiznává, že Balada v Plain D, která si bere spoustu svobody, když řeší jeho rozchod s přítelkyní Suze Rotolo, je píseň, kterou mohl nechat být. Z našeho pohledu, i když to ukazuje, že Dylan sahá po osobnějším materiálu, je to také osmiminutový škleb, který bezvýsledně vrací Dylana zpět k tradici lidové písně, přičemž pro regresi nemá nic jiného než zatížit skvělou zadní polovinu alba.
Foukání ve větru: To nejsem já, zlato/ Ne, ne, ne, to nejsem já, zlato/ To nejsem já, koho hledáš, zlato – z It Ain’t Me Babe
Odešel, ale nezapomněl: Uprostřed tak významných změn v Dylanově směřování jako skladatele může být snadné přehlédnout nenáročný a něžný folkový valčík Ramona. Přesto je to také krásný raný příklad toho, jak Dylan zacházel s myšlenkami na romantiku a nekonformnost se skutečnou emocionální tíhou a dokonce i s jistou ironií, když si uvědomoval, že zanedlouho bude pravděpodobně brečet na rameni Ramony s podobnými problémy.
Jeden na cestu: Dylan hrál sedm z 11 skladeb alba na koncertě, přičemž It Ain’t Me Babe bylo provedeno více než 1000krát. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Met), To Ramona a My Back Pages byly pravidelně zařazeny do setlistu na různých místech. Ten byl v roce 1992 v Madison Square Garden skvěle pokryt (viz výše) členkou rock-and-rollové královské rodiny kdo je-kdo jako pocta Dylanovým prvním 30 letům v nahrávacím průmyslu.
Drobnosti: Jemné brnkání, chvějící se refrény a hřejivá harmonika na otvíráku All I Really Wanna Do už naznačují, že časy se změnily od doby, kdy v roce 1964 vypadla Dylanova sbírka protestsongů. a všechny motivace (nehledám, abys se cítil jako já/ vidět jako já nebo být jako já) má Dylan jiné než být přáteli. Mnohým fanouškům na folkové scéně to připadalo jako ubohá zrada. Dylanův životopisec Clinton Heylin to popsal jako skladatele přecházejícího z aktuálního trubadúra na básníka silnice.
V obou případech písně jako Chimes of Freedom, My Back Pages a It Ain’t Me Babe jasně ukázaly, že skladatel Bob Dylan nebude omezován formou, filozofií nebo tlakem veřejnosti. Ve srovnání s jinými seismickými posuny v jeho kariéře, Jiná strana Boba Dylana se může zdát jen jako nepatrné zamíchání stranou, ale je to pravděpodobně první velký krok (poté, co začal psát své vlastní písně) k tomu, aby se Dylan stal skladatelem, který přetvoří rock and roll do svého tajemného, pomíjivého obrazu.
— Matt Melis
10. Láska a krádež (2001)
Doba běhu :57:25, 12 skladeb
Výrobce : Jack Frost (Bob Dylan)
Když maluji své mistrovské dílo : Jak jdou obaly Dylanových alb, toto je jedno z těch přímočařejších. Naproti tomu Blondýna na Blondýně 's rozmazaný, nesoustředěný Dylan, tady je obraz jasný a zdá se, že má zvláštní smysl dívat se přímo na své publikum. Vypadá, jako by mohl přijít ze sezení ve studiu, unavený po celodenní práci.
Je to všechno dobré : High Water (For Charley Patton) je fascinující nejen jako píseň – a je skvělá sama o sobě –, ale také tím, jak spojuje dohromady tolik pramenů historie a osvětluje zejména protínající se dějiny rasismu, vysídlení, a americká populární hudba. High Water je odkaz na skladbu High Water Everywhere legendy Delta blues Charley Patton’s High Water Everywhere, která dokumentovala Velkou povodeň v Mississippi v roce 1927, zejména ve vztahu k systémovému rasismu a vysídlení tolika černochů, kteří přišli o své domovy. Dylan zpívá tuto píseň nejen pro Pattona, ale i pro Roberta Johnsona, přičemž odkazuje na jeho píseň I Believe I’ll Dust My Broom a také na Big Joe Turner.
Jako umělec bude Dylan první, kdo přizná, že není žádným ostrovem odříznutým od tapisérie americké hudby a jeho vlivy jsou v popředí zájmu. Láska a krádež. Je pozoruhodné, že při přibližování se ke složitým dějinám na této nahrávce Dylan neparafrázuje příběh svými vlastními slovy, ale nechává příběhy druhých proniknout skrz trhliny ve své písni a propojuje jejich hlasy s jeho.
To nejsem já, zlato : Honest with Me působí trochu krkolomně mezi Shadows in the Night-esque Moonlight a Po’ Boy, a přestože jde o dynamickou skladbu, v kontextu sekvenčního řazení alba působí lehce nemístně.
Foukání ve větru : Všechny mé vyjadřovací schopnosti a myšlenky jsou tak vznešené/ Nikdy bych vám nemohl vyhovět v rozumu nebo rýmu – z Mississippi
Odešel, ale nezapomněl : Moonlight je možná snadno přehlédnutelný – zní to jako klasická balada a působí sentimentálně a není to hned tak podmanivé jako hvězdy jako Mississippi a High Water. Jeho krása je však nepopiratelná a na jeho jednoduchosti je něco dojemného. Tvrdí to zvukař Chris Shaw, který o písničce diskutoval Nestřižené , nahraná verze je teprve druhý záběr, nahraná živě, žádné overduby nebo úpravy: Všechno to šlo najednou dohromady a byl to opravdu krásný okamžik. V hotovém produktu můžete slyšet něco z přirozené, nadčasové kvality nahrávky.
Jeden pro Cestu : Vítané rychlé číslo, ovlivněné rockabilly, Summer Days zjišťuje, že Dylan se opírá o vliv Buddyho Hollyho a Chucka Berryho. Opravdu to zní, jako by si Dylan užíval spoustu zábavy a ta energie je nakažlivá. Není divu, že se stala nejhranější skladbou Láska a krádež na Dylanově Never Ending Tour.
Drobnosti : U většiny umělců následování alba jako Čas mimo mysl byl by paralyzující, ale Dylanova ambivalence vůči očekáváním publika často hrála v jeho prospěch. Láska a krádež představuje druhý vstup do řady mistrovských děl pozdní kariéry, rezervovaných pečlivými studiemi tradičních folkových a popových standardů, v tomto pořadí, s alby jako Dobře, jak jsem byl u vás a Stíny v noci . Zvláště převládá Dylanova pečlivá pozornost a studium historie a jeho vlastních hudebních kořenů Láska a krádež a Moderní doba zvláště. Je to z velké části Dylanovo intimní povědomí o propojenosti historie, co dělá tato alba výjimečnými.
— Tyler Dunston
09. Touha (1976)
Doba běhu: 56:13, 9 skladeb
Výrobce : Don DeVito
Když maluji své mistrovské dílo : Titulní portrét Dylana z profilu jako by evokoval album sympatických psaneckých příběhů, které bude následovat. Na rozmazaném pozadí se zelenými stromy má na hlavě páskovaný westernový klobouk, kabát s kožešinou s kapucí a vlající hedvábný šátek – a zdá se, že je v pohybu a… usmívá se? Možná neúmyslně je obrázek velmi podobný obalu alba Johna Phillipse z roku 1970, John Phillips (John, vlčí král L.A.)
Je to všechno dobré : Hurricane a Isis, první dvě písně na desce, jsou obě dlouhé příběhové písně – dvě z Dylanových nejsoudržnějších – napsané spolu s Jacquesem Levym. Možná Dylanova nejpropulentnější aktuální skladba Hurricane podává zprávu o falešném odsouzení za vraždu boxera Rubina Cartera a je to strhující hudební jízda. Na druhou stranu je Isis téměř valčík, postavený kolem sladce se houpajících houslí a tichého dunění klavíru. Bajka sleduje pátrání mladého ženicha za bláznivým dobrodružstvím a jeho návrat k tajemné lásce, přičemž se dotýká Desire vracejícího se tématu manželství.
To nejsem já, zlato : Pokračujte a přeskočte Joeyho, zdlouhavého změkčování obrazu mafiána Joeyho Galla. V roce 2009 Dylan tvrdil, že Levy si spletl kontroverzní text písně a on je pouze zpíval.
Foukání ve větru : Dejte ho do vězeňské cely, ale jednou by mohl – být mistrem světa – z Hurikánu
Řekla: ‚Byl jsi pryč‘ Řekl jsem: ‚Je to přirozené‘/ Ona řekla: ‚Zůstaneš 
Doba běhu: 76:41, 24 skladeb
Výrobce: Bob Dylan a The Band
Když maluji své mistrovské dílo: Fotograf Reid Miles pořídil přebal v suterénu losangeleské YMCA, přičemž přítomní se oblékali jako postavy zmiňované v písních ze zasedání. Poděkujte Milesovi za to, že naprosto zachytil radost, kamarádství a praštěnost těchto sezení a jednou provždy dokázal, že je opravdu zábavné zůstat v YMCA.
Hle!: V roce 1966 Dylan, tehdy na vrcholu své popularity a tvůrčích sil, přežil nebezpečnou nehodu na motorce, která mu způsobila několik zlomených obratlů. Následující rok se schoval na venkově ve východním New Yorku a pozval členy své turné kapely The Hawks, kteří za rok začnou svůj vzestup do rokenrolového panteonu jako The Band, aby s ním natočili demo. Sezení přineslo hrubé nahrávky více než 100 původních písní, coververzí a skečů, z nichž několik se následně stalo hity pro The Band a populární současné herce jako The Byrds, Manfred Mann a Peter, Paul and Mary. Jak vzklíčila zvědavost na tato setkání, brzy se začaly objevovat ilegální nahrávky (zejména z roku 1969 Velký bílý zázrak ), což vyvolalo poptávku po případném oficiálním vydání milovaného sampleru z roku 1975 Suterénní pásky .
Je to všechno dobré: I když je mnohem známější jako oduševnělý otvírák Richarda Manuala na The Band’s Music from Big Pink, Dylan si v této verzi více než drží svou vlastní. Ve skutečnosti, za moje peníze, obnovená verze na Pásky suterénu jsou dokončeny trumfuje všechny ostatní, Dylanův bolavý, otcovský hlas se prolíná s Manuelovým (dceřiným 
Doba běhu: 72:50, 11 skladeb
Výrobce: Daniel Lanois
Když maluji své mistrovské dílo: Černobílý obal alba natočil ve studiu Daniel Lanois. Vzhledem ke způsobu, jakým Dylan a producent měli tendenci narážet na projekty, včetně Čas mimo mysl , dalo by se namítnout, že tato rozmazaná fotografie představuje neschopnost dvojice zcela se shodnout na vizi. Naštěstí jejich rozdílné výhody přinesly dva záznamy na tomto seznamu. Zdá se, že železo ostří studené železo.
Je to všechno dobré: V 55 letech se mnoho umělců znovu nenarodí. V té době se písničkář obvykle drží prošlapávání terénu, který si pro sebe dávno vytyčil. Ale dál Čas mimo mysl , Dylan, který sedm let nevydal desku nového materiálu, překonal staré hranice jako bankovní lupič z éry deprese, který závodil o okres. Je to rozrušené, nervózní a paranoidní album a nikde nejsou tyto emoce hmatatelnější než na Cold Irons Bound.
Mezi jízdními perkusemi a ozvěnou blues z prašných cest se Dylanovi nedaří naplnit lásku a posedlost, s nimiž se prostě nedá rozumnět. Tohle není slzavé loučení a odcválání do západu slunce, tohle je kolizní kurz, kterému se zoufalý a zlomený muž zdá být bezmocný. Stejně jako u většiny Dylanových prací z přelomu století zde nelze najít žádný kompromis. Rány jsou hluboké, bolest je nesnesitelná a jakákoliv možná útěcha vane ve větru.
To nejsem já, zlato: Není to tak, že by Dylan nedokázal vykouzlit sladkost, o kterou usiloval na oddané hlouposti Make You Feel My Love. Je to nádherná balada krásně přednesená a od té doby pokrytá Billy Joelem, Garthem Brooksem, Bryanem Ferrym a Adele. Prostě Dylan nabízí takové pevné a klidné rameno zde na albu, kde zpěvák běžně působí rozrušeně, paranoidně a podle vlastních slov: po pás hluboko v mlze/ Je to skoro, jako bych ani neexistoval. Pak znovu, přesně to je důvod, proč někteří tvrdí, že deska potřebuje tuto svěží, pozdní změnu vnímání alba. Po pravdě řečeno, i s tím se dá žít.
Foukání ve větru: Jediný pohled na tebe a jsem mimo kontrolu / Jako by mě vesmír pohltil celého – od Cold Irons Bound
Odešel, ale nezapomněl: Pohřben mezi baladou Make You Feel My Love a epickou, klikatící se blíž Highlands, je snadné ztratit přehled o jemnějších skladbách, jako je Can’t Wait. Ale je to také dokonalá destilace posedlého, bažinatého blues špinavé cesty, které Dylan a Lanois spolu tak dobře zvládají. Melodie se posouvá jako pomalu tasená čepel, ale dává naprosto jasně najevo, že situace se rychle obrací k ponuré, jak se věci pro protagonistu písně hroutí.
Všechno jsem to vyhodil: Láska a krádež standout Mississippi byl původně napsán pro tyto relace, ale byl by opuštěn, jen aby s ním Sheryl Crow našla úspěch, stejně jako Dylanův další producent Jack Frost (mrknutí, mrknutí). Další slibné věci jako Dreamin’ of You a Marching to the City by propůjčily texty a vyvinuly se v Standing in the Doorway a ‘Til I Fell in Love with You, v tomto pořadí. Všechna tato raná bodnutí jsou slyšet Tell Tale Signs z Série Bootleg , včetně odkládacího stojanu Red River Shore.
Jeden na cestu: Zde je docela dobrý ukazatel toho, jak relevantní zůstává toto album pro Dylanovu živou show. Na svém posledním koncertu před tím, než COVID-19 v dohledné době zastavil živou hudbu, nakreslil Dylan čtyři písně (Can’t Wait, Make You Feel My Love, Not Dark Yet a Tryin’ to Get to Heaven) z Čas mimo mysl — více než jakýkoli jiný záznam.
Drobnosti: Vždy jsem předpokládal, že PSA zahajuje každou show Boba Dylana a podrobnosti, mimo jiné, o Dylanových bojích se zneužíváním návykových látek a následném nalezení Ježíše musel napsat sám skladatel s jazykem pevně zaraženým. Jediná část intra, která se zdá být autentická, je věta, která říká, že odepsán jako již bylo... před vydáním některé z nejsilnějších skladeb své kariéry, která začala koncem 90. let. Teď to vypadá docela na místě. Pravděpodobně se musíte vrátit v Dylanově katalogu do triumvirátu 60. let Přinést to všechno zpět domů , Highway 61 Revisited , a Blondýna na Blondýně najít silnější vydání tří alb než Čas mimo mysl , Láska a krádež , a Moderní doba .
Znovu se sešel s bažinatou bluesovou produkcí Daniela Lanoise, Čas mimo mysl zjistí, že Dylan balancuje na emocionálním pokraji (Love Sick), vyvolávající něhu i nepřátelství pro bývalého milence (Standing in the Doorway) a násilně zadumaný na okraji města (Cold Irons Bound). Je to temné, primitivní a problematické album se sázkami, které se zdají milionkrát vyšší, než když se Dylan pouze snažil zachránit svou i naši duši pro Ježíše. Po více než deseti letech nezapomenutelných, nudných záznamů, Čas mimo mysl otevřelo stavidlo kreativity, které od té doby znemožňuje ignorovat Dylanovu práci.
— Matt Melis
06. The Times They Are A-Changin' (1964)
Doba běhu: 45:36, 10 skladeb
Výrobce: Tom Wilson
Když maluji své mistrovské dílo: Fotografii Barryho Feinsteina na balkoně přístřešku v New York City svého přítele vyfotografoval vážný Dylan, který vypadal neklidně. Bylo poznamenáno, že výraz na Dylanově tváři odpovídá tónu alba a výraznému nedostatku humoru.
Je to všechno dobré: Dylan si neláme hlavu s tím, že The Times They Are a-Changin‘ byly napsány s velmi konkrétním záměrem. Chtěl jsem napsat velkou píseň s krátkými výstižnými verši, které se na sebe hypnotickým způsobem vršily, řekl jednou Cameron Crowe. Hnutí za občanská práva a hnutí lidové hudby si byly nějakou dobu docela blízké a v té době se spojily. Téměř o 60 let později je to pravděpodobně Dylanova vizitka jako Rolling Stone a stejně důležitá a skvělá píseň, jakou kdy složil. Stejně jako mnoho z nejslavnějších Dylanových protestsongů i dnes jeho poselství a prosby pro mladé lidi, rodiče, média a politiky rezonují stejně silně jako kdykoli předtím.
Skvělé písně se dotýkají určité pravdy, a proto zůstávají nadčasové. Bez ohledu na to, jak se vyvíjí politika, technologie nebo společnost, některé myšlenky jsou pro nás věčné. Dylan se rozhodl vytvořit hymnu změny pro svou generaci a The Times They Are a-Changin‘ se stalo mnohem víc než to. Nejen, že jeho obecné texty z něj činí nadčasovou výzvu k akci, ale také hovoří o myšlenkách nevyhnutelné spravedlnosti a nutnosti každé generace porozumět jejímu účelu i povinnosti odstoupit, jakmile bude tento účel splněn. V tomto smyslu to vždy byla jakási píseň obušku. Takový, který vás požádá, abyste sehráli svou roli a pak nechali ostatní vstoupit a hrát svou, doufejme, že to trochu ulehčilo cestu příští generace.
Nejste si jisti relevanci této písně' zůstávají nadčasové i o půl století později.
— Matt Melis
05. Přinést to všechno zpět domů (1965)
Doba běhu: 47:21, 11 skladeb
Výrobce : Tom Wilson
Když maluji své mistrovské dílo: Tento obal je plný easter eggů — alb Roberta Johnsona, Ravi Shankara a samotného Dylana (můžete vidět jen horní polovinu Jiná strana Boba Dylana v pozadí), nějaká beatnická poezie, kopie Čas magazín atd. atd. Ale skutečnou hvězdou show je rozkošné šedé kotě v Dylanově náručí.
Je to všechno dobré : Ano, The Byrds vynesli píseň ke slávě, ale také vystřihli některé z nejlepších veršů. Dylanova verze Mr. Tambourine Man zůstává jednou z jeho nejlepších písní se surrealistickými, rimbaudovskými texty kapajícími smutkem nad všemi jejich idealistickými představami. Rozpor mezi přáním a realitou – Moje prastará prázdná ulice je příliš mrtvá na snění, Nech mě na dnešek do zítřka zapomenout – propůjčuje písni váhu, která ji připoutá k zemi, i když její reproduktor vypadá k nebi.
To nejsem já, zlato : Textově je On the Road Again vrcholně satirický Dylan, ale hudebně je to docela přímočaré – Dylan zní skvěle, jako by vždycky hrál 12-taktní blues, ale tady mi to připadá spíš jako prostředek pro jeho slova než jako nevyhnutelnost. Zvláště na albu, kde otázky instrumentace a kompozice mají takovou váhu – toto je nahrávka, kde Dylan poprvé přešel na elektřinu, rozdělený na dvě části na akustickou a elektrickou stranu – tato píseň působí méně uváženě.
Foukání ve větru : Ano, tančit pod diamantovou oblohou s jednou rukou mávající volnou/ Silueta mořem, obkroužená cirkusovým pískem/ Se vší pamětí a osudem zaraženým hluboko pod vlnami/ Nech mě zapomenout na dnešek až do zítřka — od pana Tambourine Mana
Odešel, ale nezapomněl : Falešný ráj inspirovaný Williamem Blakem zobrazený v Gates of Eden, stejně jako mnoho písní na této nahrávce, ukazuje, do jaké míry se Dylan stal méně přímým a lyricky více matoucím. Stejně jako Blake, Dylanovo srovnání nevinnosti a zkušenosti je takové, ve kterém jsou tyto dva esteticky zdůrazněny přítomností jejich protikladu. Tato píseň, která odráží Dylanovo odcizení jeho fanoušků, když se stal elektrickým, představuje také odklon od Dylanovy idealističtější práce na předchozích nahrávkách (je na hony vzdálená i panu Tambourine Manovi, který jí bezprostředně předchází). Tento obraz ráje prostupuje marnost. Všichni a všichni mohou jen spadnout/ S bouřlivým, ale nesmyslným úderem.
Jeden pro Cestu : Bob Dylan nikdy nehrál Outlaw Blues až do roku 2007, ale když to udělal, byla to nezapomenutelná záležitost, protože ji hrál po boku Jacka Whitea z The White Stripes, který s Dylanem zpíval a hrál na kytaru na pódiu v Ryman Auditorium.
Drobnosti : Přinést to všechno zpět domů bude vždy popisována jako přechodná, neuvěřitelně polarizující nahrávka, která odcizila Dylanovu lidovou základnu, ale také mu dala jeho první desku v top 10 v USA a jeho první hitparádový singl (Subterranean Homesick Blues). Přesto si Bringing It All Back home zaslouží místo mezi Dylanovými nejlepšími deskami a také jednu z jeho zvukově a tematicky nejrozmanitějších. A jako přechodný záznam poskytuje fascinující pohled na Dylana v procesu sebeobjevování a znovuobjevování.
— Tyler Dunston
04. Volnoběžka Bob Dylan (1963)
Doba běhu: 50:04, 13 skladeb
Výrobce(é): John Hammond a Tom Wilson
Když maluji své mistrovské dílo: Fotograf CBS Don Hunstein pořídil tuto fotku mrazivého Dylana a svázané přítelkyně Suze Rotolo. Ikonický obal byl parodován a replikován (hodinky Vanilkové nebe ) mnohokrát, ale jeho hlavním odkazem je to, že pomohl zahájit éru, kdy obaly alb vypadaly méně pózovaně a přirozeněji.
Je to všechno dobré: Snažím se vybrat tu nejlepší písničku volnoběh je skličující úkol, nejen proto, že je přeplněný nadčasovými písněmi, které mění život, ale protože se zdá, že téměř každá skladba na desce ví něco zásadního o soukromém nebo veřejném životě Američanů (a mnoha dalších národů). Například píseň jako Blowin’ in the Wind dnes říká o vraždě George Floyda tolik, co během amerického hnutí za občanská práva. Jedovatost Masters of War a předzvěst A-Gonna Fall od A Hard Rain by nemohly být relevantnější, kdyby Dylan napsal tyto písně v roce 2021. To znamená, že se postavíme na stranu Blowin' in the Wind a zároveň pochopíme, že tolik tyto písně se vryly do našich srdcí a nadále odrážejí naše duše a naděje na lepší zítřky.
Vztah většiny lidí s Dylanem, skladatelem, začíná skladbou Blowin’ in the Wind. Dylan tvrdí, že ji napsal za 10 minut, a jeho náhradní brnkání a stabilní přednes zní dostatečně jednoduše, aby se ve skutečnosti svezl po větru, ale dopad písně byl hluboký a trvalý. Pro mnohé představila moderní myšlenku protest songu a stala se hymnou hnutí za občanská práva v Americe. Při prvním poslechu písně si Mavis Staples vzpomíná, jak byla šokována tím, že mladý běloch dokázal tak naléhavě vyjádřit neutěšenou situaci Afroameričanů. King of Soul Sam Cooke nejen že předvedl Dylanovu píseň, ale odpověděl svou vlastní hymnou A Change Is Gonna Come. A melodie zůstává stejně aktuální jako vždy, protože bohužel řešíme mnoho stejných otázek, které Dylan položil před více než půl stoletím. Nejdůležitější a možná zatracující otázka však stále zůstává: Když nás Dylan ujišťuje, že odpověď fouká ve větru, znamená to, že je to tak jednoduché, že nám hledí přímo do tváře, nebo jsme odsouzeni k věčnému pronásledování' in the Wind), vojensko-průmyslového komplexu (Masters of War), sociální spravedlnosti (A Hard Rain's A-Gonna Fall ), a dokonce i romantické rozloučení (Dvakrát nemyslet, je to v pořádku). Jsou to tyto skladby – a ty, na které je třeba navázat The Times They Are A-Changin' — to by k jeho mrzutosti způsobilo, že by miliony lidí vzhlížely k Dylanovi nejen jako k skladateli, ale i jako k Hlasu generace.
— Matt Melis
03. Highway 61 Revisited (1965)
Doba běhu: 51:26, 9 skladeb
Producent(é) : Bob Johnston a Tom Wilson
Když maluji své mistrovské dílo: Co s tím uděláš, bustere'Zabij mi syna,'/ Abe řekl: ,Člověče, musíš mě nasadit'/ Bůh řekl: 'Ne'/ Abe řek: 'Co?'/ Bůh řekl: ,Můžeš dělej, co chceš, Abe, ale/ Až mě příště uvidíš přicházet, raději uteč' – Highway 61 Revisited
Odešel, ale nezapomněl : Ballad of a Thin Man nelze nazvat hlubokým nářezem, ale vystupuje zde jako skladba, která přetrvala v Dylanově katalogu a na živých vystoupeních. Jeho děsivé blues a postava pana Jonese zní, jako by existovaly mimo éru, mimo kulturně-hudební moment a mimo samotného Dylana.
Jeden pro Cestu : Desolation Row, jediná neelektrifikovaná skladba na albu, je více než 11minutový očistcový opus. Píseň inspirovala mnoho hodnotných alternativ a nezapomenutelných živých vystoupení, včetně Dylanovy sporné show v Royal Albert Hall v roce 1966, která přináší jiné texty než nahrávka alba a úzkostlivě se točí zdánlivě nekonečným koridorem surrealistických vinět.
Drobnosti : Podle Dylana, Highway 61 Revisited je pojmenován podle historické hlavní tepny country blues v Americe a jeho texty jsou absurdní lidové příběhy přeplněné duchy a šikmými archetypy, od biblického Abrahama přes Popelku jako Bette Davis až po Einsteina převlečeného za Robina Hooda. Tento horečný sen, který dobře zhodnotil dokonce i básník Philip Larkin, představuje Dylanův oficiální útěk z očekávaného folkového mládí do rock-and-rollu na jeho vlastní vizionářské cestě.
— Katie Moultonová
02. Krev na kolejích (1975)
Doba běhu: 51:42, 10 skladeb
Výrobce : Bob Dylan
Když maluji své mistrovské dílo : Portrét Dylana na obálce Krev na kolejích je dokonalým protějškem příběhu vyprávěného jeho písněmi. Ve skutečnosti je to fotografie, i když na to nevypadá, pořízená uprostřed koncertu Paulem Tillem v roce 1974 a manipulovaná v temné komoře, dokud nepřipomínala pointilistický obraz. Je to jakoby Krev na kolejích Cover, stejně jako deset písní v něm, se snaží zakrýt pravdu – stůjte u ní příliš blízko a možná uvidíte jen hromadu teček a detailů – ale když si to všechno vezmete, je to pro nás jasné: tohle je Bob Dylan . A vypadá to, že ho to bolí.
Je to všechno dobré : Od té doby, co byly jeho písně nahrány na kazetu, Dylan to popíral Krev na kolejích byl autobiografický. (Neslavně tvrdil ve svých memoárech, že byly inspirovány povídkami Antona Čechova.) A u většiny těchto písní můžeme dát Dylanovi výhodu pochybnosti. Ale na Idiot Wind je něco, co působí příliš úzkostně a nestřeženě, než aby uvěřilo, že šlo o někoho jiného než o Roberta Allena Zimmermana. Existují řádky, které míří na veřejnost a tisk, kteří ho tak dlouho zbožňovali, až zapomněli, jak s ním mluvit, a přesto o něm nemohou přestat šířit kecy.
Zdá se, že nejkrutější texty na Idiot Wind jsou namířeny na Dylanovu ženu, od které se brzy odloučil – už si nepamatuji tvou tvář, tvoje ústa se změnila, tvé oči se nedívají do mých, on na jednu vrčí. pointa – ale v závěrečných slokách písně obrací svůj hněv dovnitř a zaplete se do svého vlastního pádu: Ty jsi idiot, dítě se stává My jsme idioti, zlato. Pro své umění byste neměli trpět. Ale nemůžete předstírat bolest v jádru Idiot Wind. Fouká v tom hořkém vánku, a než to ucítíte sami, už vám prorazil díru.
To nejsem já, zlato : Krev na kolejích “ Lovesick kouzlo prolomí Lily, Rosemary a Jack of Hearts, skákací, estrádní příze, která je mnohem blíže scénáři Stevena Soderbergha než písni Boba Dylana. Není to samo o sobě špatné – jen se to špatně hodí k albu, které je jinak (zdánlivě) o rozpadu manželství svého tvůrce. Odstraňte ji ze seznamu skladeb a devět skladeb, které ji obklopují, se stane mnohem soudržnějšími.
Foukání ve větru : Líbí se mi tvůj úsměv/ A tvé konečky prstů/ Líbí se mi, jak hýbeš boky/ Líbí se mi, jak se na mě díváš/ Všechno na tobě mi přináší/ Misery — z Buckets of Rain
Odešel, ale nezapomněl : I když název You’re a Big Girl Now vypadá, že by mohl vybízet k obvinění ze sexismu, při čtení textu je jasné, že velká dívka, které Dylan zpívá, je větší člověk, než je on. Je to ona, kdo je na suché zemi, která si už začala vytvářet nový život, zatímco Dylan je venku v dešti a vzlyká za zavřenými dveřmi, jak se může změnit, když ho vezme zpět. Ale definitivní verze písně není ta, která je na ní Krev na kolejích - je to ten, který byl původně navržen pro album, které od té doby vyšlo na obou životopisec box set a luxusní edice The Bootleg Series Vol. 14: Více krve, více skladeb , se svými slabě zářícími varhanami a plačící steel kytarou, která představuje jedno z nejvíce srdcervoucích vystoupení, jaké kdy Dylan nahrál.
Jeden pro Cestu : Tangled Up in Blue patří mezi Dylanovy nejoblíbenější a často hrané písně – je to jasný vrchol, kdykoli ji vydá, a mnohokrát ji během let nazpíval s pozměněnými texty, přehodil zájmena a přidal nové sloky. (Jeho ztvárnění z roku 1984 Real Live je zvláště pozoruhodné.) V roce 2019 však píseň ze svých setlistů vyřadil a místo toho se rozhodl zazpívat jemnější Simple Twist of Fate. Možná si to Dylan znovu vybere, až pro něj bude bezpečné pokračovat ve svém Never Ending Tour.
Drobnosti : Krev na kolejích byl téměř vydán v dramaticky odlišné podobě. Dylan původně nahrál těchto 10 písní během čtyř dnů v New Yorku a v těchto pojmech je intimita – občas téměř surovost, která se vyrovná i Neilu Youngovi. Dnes je ta noc. (Jsou chvíle, kdy skutečně uslyšíte, jak tlačítka na Dylanových rukávech škrábou o tělo jeho kytary.) Ale poté, co jeho bratr vyjádřil obavy, že album zní příliš stroze – a možná cítil, že jeho texty jsou příliš objevné – Dylan impulzivně odložil jeho vydal a znovu nahrál polovinu svých skladeb s místními hudebníky v Minneapolis.
— Jacob Kidenberg
01. Blondýna na Blondýně (1966)
Doba běhu: 72:57, 14 skladeb
Výrobce : Bob Johnston
Když maluji své mistrovské dílo : Hodně se udělalo ze skutečnosti, že ikonická neostrost přebalu pro Blondýna na Blondýně bylo způsobeno tím, že venku byla mrazivá zima a fotografovi Jerrymu Schatzbergovi se třásly ruce. Nicméně, ačkoli samotný výstřel byl náhoda, volba udělat z něj přebal byl záměrný. Podívat se na ostatní fotky ze stejného focení je osvětlující – na většině z nich je obraz čistý a Dylan se dívá přímo do fotoaparátu. Nikdy nevypadá moc šťastně, že tam je, i když na jednom obrázku je slabý náznak úsměvu. Je tedy výmluvné, že Dylan si vybral obrázek, který byl nejvíce matoucí. Jako by rozostření nestačilo, zdá se, jako by Dylan nebyl na snímek zcela připraven – nebo alespoň jako by jeho mysl byla někde jinde. Dívá se těsně za kameru, jako by se díval spíše dovnitř než ven. Je to perfektní obal alba pro umělce, který neustále odmítal být připoután.
Je to všechno dobré : Tato blamáž bohatství je vírem bojujících živlů, který se přes všechen svůj neklid plynule rozjede. Pokud musíme vybrat špičku, mohli bychom jít s Visions of Johanna, jednou z nejlepších Dylanových písní, napsanou, jak se říká, během výpadku v roce 1965. Textově je to jedno z jeho nejlepších děl. Animovaná atmosféra kašlajících dýmek a trikové noci připomíná modernisty jako T.S. Eliot a vyjící duch elektřiny připomíná Beats jako Allen Ginsberg. Mnohem více než jen souhrn svých vlivů však Visions of Johanna poskytuje některé z nejlepších příkladů Dylanových nevyzpytatelných textů, které posluchače emocionálně zasáhnou dříve, než jim dá smysl.
V závěrečném verši se rýmy ukázaný/korodující/teklo/silnice/dlužil/naložil/vybuchly nahromadí do bodu, kdy se stanou ohromujícími, spolu s překvapivým sledem obrazů a nápadů – od nejednoznačné abstrakce vrácení toho, co bylo dlužno Konkrétnost náklaďáku s rybami, který je nakládán k návratu k reproduktoru, v šoku, zatímco mé svědomí exploduje. Stejně jako přednášející jsme připraveni prasknout, až dojdeme k rozuzlení závěrečného dvojverší.
To nejsem já, zlato : Opravdu, na této desce není špatná skladba, ale pokud nějaká musí být, je to Obviously Five Believers. Výborná skladba, ale mezi svými kolegy na zadní polovině desky vyčnívá o něco méně výrazně, zejména s ohledem na skutečnost, že po ní následuje jedenáctiminutová závěrečná monstra Sad-Eyed Lady of the Lowlands, která sice vykrádá ukázat.
Foukání ve větru : Ale až se znovu setkáme, představeni jako přátelé/ Prosím, nedávejte na sobě znát, že jste mě kdy znal/ Měl jsem hlad a byl to váš svět – z Just Like a Woman
Odešel, ale nezapomněl : Písně na Side 3 mají tendenci být přehlíženy, ale Temporary Like Achilles by neměly být přeskočeny. Klavír Harguse Pig Robbinse spolu s Dylanovou truchlivou harmonikou a sténajícími vokály přebírá standardní motiv zavrženého milence a dělá z něj něco jedinečně působícího. Odkaz na Achilla, smrtelného přes veškerou svou sílu, je výmluvný. Vypravěče písně fascinuje jeho rival Achilles a zároveň je zasažen prázdnotou jeho síly, možná dokonce prázdnotou své vlastní situace.
Jeden pro Cestu : Na živém albu Rolling Thunder Revue se objevuje živá, svižná verze hvězdné Stuck Inside of Mobile s Memphis Blues Again Silný déšť . Vždy je dobré mít více nahrávek této hvězdné skladby, a ačkoli Dylan's tuto skladbu hrál naživo více než 700krát, podle webu Boba Dylana to bylo naposledy v roce 2010.
Drobnosti : Blondýna na Blondýně opravdu je to celé balení. Lyrická brilantnost, elektrické nahrávky a ten tenký divoký rtuťový zvuk. Část toho, co dělá desku tak trvalou, je skutečnost, že přes všechna melancholická témata alba je hudba pozitivně radostná. Zepředu dozadu, je radost to poslouchat, plné neklidné energie a touhy. Stejně jako mnoho Dylanových největších nahrávek je to album, které oslovilo náhodné fanoušky i literární kritiky, stejně náročné a náznakové, jako bezprostřední a dostupné.
— Tyler Dunston