Zbývá málo, o čem je třeba mluvitPink Floydastronomický běh v 70. letech 20. století. Nepopiratelně kreativní, komerční a kritická prosperita dosažená jejich posledními čtyřmi LP tohoto desetiletí – Odvrácená strana Měsíce (1973), Kéž bys tu byl (1975), Zvířata (1977) a Zeď (1979) — jen zřídka, pokud vůbec, byli vyrovnáni jakékoli jiné rockové kapele. Stejně tak jejich hudební a kulturní vliv byl stejně rozsáhlý a trvalý, takže není divu, že dnes zůstávají téměř stejně rozšířené a zbožňované. (Samozřejmě, jejich produkce v 80. letech a dále je také cenná, ale tato LP ze 70. let jsou snadno jejich nejvýznamnější.)
Proces dosažení tohoto bodu však nebyl ani zdaleka rychlý ani snadný, protože jejich raná léta byla plná krizí umělecké identity a potenciálu. Především kvůli tragickému odchodu původního strůjceSyd BarrettPink Floyd se snažili najít své místo, takže namíchali a spojili úctyhodné a ceněné – ale také polarizující a nedůvěřivé – mišpule psychedelie, klasiky a avantgardy, až nakonec přibíjení jejich schopnosti s Temná strana… Zatímco každý člen byl zásadní pro plné využití tohoto potenciálu, byl to Barrettův náhradník, kytarista-zpěvákDavid Gilmour, kteří skutečně nasměrovali Pink Floyd k začátku jejich ikonického odkazu.
Jako mnoho anglických kapel té doby byla skupina tvořena spolužáky a spolupracovníky. Stačí říct, že basákRoger Waters, bubeník Nick Mason a klávesista Richard Wright tam byli od začátku do roku 1964, přidal se i Watersův přítel z dětství Syd Barrett a následující rok se stal jejich frontmanem a hlavním skladatelem. V průběhu poloviny 60. let (jako The Tea Set) uváděli Merseybeat a R&B hudbu na významných místních místech, hledali způsoby, jak vylepšit své sety zdlouhavými sóly, trojitým osvětlením, psychedelickými zvuky a dalšími brzy -být ochrannou známkou extravagance.
Související video
Po cestě se Barrett dozvěděl o dalším souboru s názvem The Tea Set, takže se inspiroval bluesovými ikonami Pink Anderson a Floyd Council a změnil jejich jméno na The Pink Floyd Sound. Krátce nato se prostě stali Pink Floyd, zaměřili se na svérázné Barrettovy originály a podepsali smlouvu s EMI. V srpnu 1967 vydali svůj psychedelický mezník, Dudák před branami úsvitu , který se dobře prodával a byl propagován předními publikacemi jako Record Mirror a NME pro svůj dopad na žánr.
Právě když si začali skutečně dělat jméno, Barrett začal nadměrně užívat LSD a propadal depresím. Jeho chování se v průběhu roku stávalo rušivějším a nepředvídatelnějším, buď se vzdaloval, rozlaďoval kytaru nebo dělal něco stejně nepříjemného během koncertů a televizních vystoupení. V prosinci 1967 jeho nesmiřitelné problémy vedly k tomu, že zbytek kapely našel jediné řešení: přizvat pátého člena – Davida Gilmoura – jako náhradu za Barretta na pódiu.
Not Just Another Brick in the Wall: Legendární producent Pink Floyd Bob Ezrin se ohlíží zpět
Mezitím Gilmour – který předtím jezdil po Francii s Barrettem – hrál s rockovým kvintetem Jokers Wild. Přirozeně odešel, aby se připojil k Pink Floyd, veřejné oznámení bylo učiněno v lednu 1968 a původní plán byl, že Gilmour bude hrát show, zatímco Barrett zůstane doma a bude psát písničky. Tato dynamika však byla od začátku odsouzena k záhubě a na konci měsíce se ostatní čtyři členové bohužel rozhodli, že Barrett musí být navždy pryč. V dubnu 1968 byli Pink Floyd opět oficiálně kvartetem, dychtivým soustředit se na profesionálnější a produktivnější budoucnost. Byl tu jen jeden problém: absence Barretta znamenala absenci hlavního zpěváka a skladatele, takže zbývající čtveřice zůstala tak trochu na rozcestí.
(Nezmínil bych se, že jim na Barrettovi stále hluboce záleželo, jak je patrné nejen v Barrettově přetrvávajícím vlivu na jejich hudbu, ale také ve skutečnosti, že Gilmour, Waters a Wright přispěli k jednomu nebo oběma z jeho dvou sólová alba: 1970 Madcap se směje a Barrett . Jako Waters slavně prohlásil , Byl to náš přítel, ale většinou jsme ho teď chtěli uškrtit.)
Naštěstí se Gilmour okamžitě etabloval jako sebevědomá a schopná rovnocenná součást skupiny. Kromě toho, že převzal Barretta během koncertů, zazpíval téměř polovinu písní v jejich druhém ročníku, Talíř plný tajemství (která obsahuje Barrettovu poslední píseň Jugband Blues). Pravda, hlavními autory zde byli Wright a Waters a LP trpělo méně kritickou chválou a více badatelskou šíleností (slušně řečeno), přesto se Gilmourův výrazně vřelý a vážný hlas a kytarová práce okamžitě staly neocenitelnou součástí identity Pink Floyd. Dokonce se podílel na psaní dlouhé a nesmírně populární titulní skladby, vysvětlující : Snažil jsem se přidat to, co jsem věděl o harmonii, a přivést ji trochu více do mainstreamu... Předali jsme si navzájem všechny naše individuální touhy, talenty a znalosti.
S rokem 1969 Více – jejich třetí LP, použité jako soundtrack ke stejnojmennému filmu Barbeta Schroedera – Gilmour převzal ještě větší roli tím, Všechno hlavní vokály. Okamžitě (prostřednictvím otvíráku Cirrus Minor) jeho věcná dodávka směřuje k pozdějším klenotům jako Echoes, Wish You Were Here a Learning to Fly. Později téměř proto-punková The Nile Song, jemně akustická Crying Song a Green Is the Color, robustní meditační Cymbaline a 20minutová suita Side Two vytvářejí vynikající rovnováhu mezi vesmírnými rockovými cestami. Více sourozenci a ekonomické, dojemné a pokročilé psaní pozdějších materiálů. Gilmour s tím opět neměl moc společného psaní Jeho hlas a hudební umění jsou pro jejich prorocký triumf životně důležité a jeho schopnost to všechno zhmotnit na pódiu už byla klíčovou složkou rozvíjející se nové osobnosti Pink Floyd.
Tip redakce
The Wall od Pink Floyd40 důvodů, proč stále milujeme The Wall od Pink Floyd
Nutno přiznat, že dvojalbové pokračování Ummagumma si zaslouží být jejich nejvíce polarizujícím albem z tohoto období kvůli divoce experimentální povaze jeho druhé poloviny. V podstatě má každý člen asi 20 minut věnovaných vlastnímu obsahu, výsledkem jsou příspěvky jak klasicky výstřední (Wrightův Sysyfos a Masonův Zahradní slavnost velkovezíra), tak děsivě avantgardní (Watersův Několik druhů malých chlupatých zvířat). Nicméně je to Gilmourova třídílná Úzká cesta, která je nejvýznamnější a upřímně řečeno i zábavná díky své směsici sluníčkově akustické instrumentace, halucinogenním odchylkám a zlověstné disonanci. Tímto způsobem je jeho dílo pravděpodobně nejsugestivnějším z jejich budoucích klasik. (Naopak, první polovina Ummagumma sestává ze čtyř živých sestřihů, které získaly převážně pozitivní zpětnou vazbu v jinak kritických recenzích, a Gilmourova přítomnost na nich byla – nepřekvapivě – velkým důvodem.)
Navzdory tomu, že je stále divný a místy se klikatí, sedmdesátá léta Matka s atomovým srdcem poukazuje dále na to, co mělo přijít. Totiž orchestrální a eponymní úvodní epos (který Gilmour trefně přirovnal k tématu z imaginárního westernu) často vidí Gilmourův bezkonkurenční šestistrunný styl, který podobně ovládá zbytek bombasticky bizarního aranžmá, zasněně dynamické a Beatlesovské Fat Old Sun — jím napsaný a nazpívaný — zachycuje ctěný talent Pink Floyd pro lehké přerůstání do výbušných katarzí (jako na Comfortably Numb).
Jak hudba, tak zastřešující recepce těchto sbírek je pochopitelně smíšená, protože kvarteto se stále snažilo najít své pevné místo a své publikum. Naproti tomu 1971 Vměšovat se (které Gilmour dominuje jako spisovatel a performer) je místem, kde se to všechno spojilo umělecky i kriticky. Například předkrm One of These Days je nesmírně nekonvenční a zvláštní, ale je také vysoce soustředěný a připravený, s vynalézavou kytarovou tvorbou. Pak nuance, podmanivá a elegantní jedna-dva údery A Pillow of Winds a Fearless demonstrují jasný pokrok v psaní písní, instrumentaci a dokonce i produkci. Watersem vedené San Tropez je navíc překvapivě hravé, zatímco předposlední Seamus je příjemně vyprahlá a bluesová dovádění.
To vše samozřejmě slouží jako předkrm k 23minutové závěrečné skladbě Echoes, která by mohla mít přezdívku Dark Side Jr. pro to, jak moc předznamenává jejich mistrovské dílo z roku 1973 (plus vše, co přišlo poté). Gilmour sdílí hlavní vokály a dokonalý kompromis suity mezi vkusně dobrodružným hudebním uměním, dobrodružnými zvukovými efekty a dojemnými melodiemi (i když zjevně připomínají The Beatles Across the Universe) tvoří jejich dosud nejlepší skladbu. Pokud jde o rok 1972, více eklektický a méně soudržný Zakryto mraky (další filmový soundtrack), to byl jasný konečný odrazový můstek díky proggy náladovosti a/nebo výstřednosti titulní skladby Childhood’s End, Burning Bridges a Mudmen. Zbytek, jak se říká, je historie.
Není možné s láskou nespekulovat, čím by se Pink Floyd mohli stát, kdyby Syd Barrett zůstal podobně, nelze vyvrátit důležitost Masona, Wrighta a zejména Waterse (jako jejich hlavního konceptualisty) v jejich nakonec ceněné trajektorii. To znamená, že Gilmour byl nesporně klíčem k tomu, aby se stali tím, co dělali, protože byl vždy ústředním a prospěšným hráčem v jejich tangentách a triumfech. Bez ohledu na to, jak bezcílná nebo přístupná byla jejich raná díla, Gilmourovy neobyčejně roztomilé, sofistikované a vynalézavé příspěvky zaručovaly, že vydláždil cestu k jejich úspěchu.
Vlastně by se dalo říct, že zářil ze všech nejvíc.