Tento článek byl původně publikován v roce 2021, ale oprašujeme ho k narozeninám Omara Rodrígueze-Lópeze 1. září.
Cítili jste se někdy vystrašeni rozsáhlým zadním katalogem hudebníka'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>V 10 písních je zde, aby vám pomohl a poskytl jasný vstupní bod do skličujících diskografií ikonických umělců všech žánrů. Toto je váš první krok směrem k fandomu – teď už to stačí udělat.
Jakkoli to zní jako klišé,Mars Voltajsou opravdu jedinečná kapela. Tvořili ho zpěvák Cedric Bixler-Zavala a kytarista Omar Rodríguez-López po rozpadu jejich předchozí skupiny — Texas post-hardcore/art-punková skupinaNa Drive-In(slávy One Armed Scissor) – soubor rychle a důsledně stavěl na těchto základech, aby zahrnoval divoce bizarní a zcela výstřední fúze progresivního rocku, free jazzu, španělského rocku, psychedelie, avant-rocku, ambientu a dalších.
Zatímco vlivy jako King Crimson, Pink Floyd, Can, Fela Kuti, Miles Davis, Mr. Bungle a Frank Zappa jsou patrné, The Mars Volta uspěli ve vytvoření vlastního precizního a překvapivě úspěšného (komerčně i kriticky) zvuku. Ačkoli skupina existovala jen asi deset let, než se rozpadla v roce 2013 — tehdyshledání v roce 2022— dokázali vytvořit úžasně osobitý, ambiciózní a trvalý katalog, který se diskutabilně řadí vedle práce těchto předků.
Ať už jde o znepokojivé atmosféry De-Loused v Komatoriu , experimentální génius Frances Němá , neúprosná mnohostranná zuřivost Bedlam v Goliášovi nebo srovnatelně stravitelné Osmistěn , Mars Volta zůstávají spolehlivé, ale osvěžující a inovativní napříč všemi šesti jejich LP. Není tedy divu, proč členové Protest the Hero, Mastodon, Porcupine Tree, Dream Theater, Tool, The Ocean a dokonce i Rush vyjádřili uznání za to, co udělali.
svítí černé světlo Marsu Volta
Tip redakce
The Mars Volta Reunite pro nový singl Blacklight Shine, data turné 2022 [Aktualizováno]
Samozřejmě, že hlavní mozky Bixler-Zavala a Rodríguez-López na to ve skutečnosti nejdou sami, spolupracovali s rozsáhlým sortimentem zkušených a vynalézavých oficiálních členů a hostujících přispěvatelů. Jmenovitě přivedli klávesistu Isaiaha Ikeyho Owense a zvukového manipulátora Jeremyho Michaela Warda z dřívějšího vedlejšího projektu dominantního dua v oblasti elektroniky/salsy/reggae De Facto.
Kromě toho se objevili baskytarista Flea z Red Hot Chili Peppers a kytarista John Frusciante, stejně jako mladší bratr multiinstrumentalista Rodríguez-López (Marcel), bubeník Jon Theodore, baskytaristka Eva Gardner, klávesistka Linda Good a klasický instrumentalista Adrián Terrazas-González. Každý z nich – mezi mnoha dalšími – hrál klíčovou roli ve vývoji skupiny před jejich rozpuštěním v roce 2013.
Od té doby fanoušci toužili vidět nějaké známky života z tábora Mars Volta. Naštěstí je rok 2022 magickým rokem, protože skupina nedávno oznámila reunion turné a album, které má vyjít 16. září . Je tedy ideální čas oslavit jejich odkaz 10 skladbami, které demonstrují 10 zásadních aspektů toho, co dělá The Mars Volta výjimečným.
Podívejte se na seznam níže a přejděte na konec, kde najdete seznam skladeb všech 10 skladeb.
Akustické balady
Píseň: Asilos Magdalena z Amputechtura (2006)
Ačkoli jsou známí především tvorbou neuvěřitelně složitých, chaotických a zvláštních skladeb, The Mars Volta také excelovali v psaní relativně přístupných a melodických akustických ód. Televators jsou pravděpodobně jejich nejznámější a okamžitě přitažlivé, přesto je Asilos Magdalena – přeloženo do Magdalene Asylums – převyšuje díky směsi hřejivé španělské kytary, znepokojivě explicitních textů (také španělských) a dynamického použití akcentů z jiného světa. Je to jediná skladba na Amputechture, ve které není Frusciante, a je inspirována římskokatolickými institucemi 18. až 20. století, které ubytovaly sexuálně promiskuitní (aka padlé) ženy.
Celkově vzato řeší takové afektivní téma tím, že Bixler-Zavala zpívá truchlivě a vkusně, zatímco Rodríguez-López doprovází sofistikovaně obratným a mnohovrstevnatým brnkaním a brnkáním. Tyto komponenty samy o sobě odhalují schopnost dvojice pro rezervované a dojemné akustické řemeslo, ale pomocí typicky podivné a drsné disonance kolem tohoto neposkvrněného jádra je charakteristicky znepokojující a dobrodružná.
Emocionální psaní písní
Píseň: Od té doby, co jsme se mýlili Osmistěn (2009)
Navzdory tomu, že to není tak úplně popová nahrávka, za kterou ji Bixler-Zavala popsal, Osmistěn záměrně kontrastovalo neproniknutelně zběsilé a husté Amputechtura a Bedlam v Goliášovi s překvapivě mainstreamovým a lákavým zážitkem. Hlavním z těchto výběrů byl jeho elegantně stabilní a smutný úvodní/druhý singl Since We’ve Been Wrong. Konvenčně se staví pomalu a prodlužuje centrální tón, dokud dojemná akustická arpeggia, skloňování elektrické kytary a slabé tóny piana nepředstavují nádherně zpívané vhledy.
Zatímco Bixler-Zavala obvykle vystupoval s vysokou nevyrovnaností, zde je hypnoticky měkký a ovládaný. Blíží se konec, divoká synkopa Thomase Pridgena odstartuje plnou přehlídku úzkosti, jejíž jemné struny, lítostivé basové linky a fatalistická kobylka (nepatřím sem, neměl bych zůstat / Co ve mně padá, vyprázdní se) umocňují nádheru úzkost. Since We’ve Been Wrong nepochybně dokazuje, že The Mars Volta – stejně jako mnoho progresivních umělců – si cenili podstatného psaní písní stejně jako čehokoli jiného.
Epická kontinuita
Píseň: Cassandra Gemini z Frances Němá (2005)
Opakující se motivy jsou stálicemi progresivní hudby, takže dává smysl, že si The Mars Volta pohráli i s ochrannou známkou. (Například zmíněný ústřední tón skladby Since We’ve Been Wrong proniká prakticky všemi Osmistěn .) Nejvýraznějším příkladem toho je však Cassandra Gemini, o 32 minut blíž k jejich nejexperimentálnějšímu albu Frances the Mute. Je to neodolatelně vynalézavé, podivné a složité mistrovské dílo, rozdělené do osmi částí, jehož četné segmenty a sekvence by vyžadovaly samostatnou esej, aby se úplně rozebraly.
Postačí říci, že jeho nejlepší momenty přicházejí na konci, kdy pulzující impresionistická šestá kapitola chytře reprízuje verše první kapitoly uprostřed své jazzové anarchie. Funky smyčcový vzestup pak vede do sedmé a osmé sekce, které přinášejí zpět refrén úvodní věty a otevření předkrmu alba Cygnus….Vismund Cygnus. Je to naprosto geniální.
Funky Jazz Fusion
Píseň: Goliáš od Bedlam v Goliášovi (2008)
Čtvrté LP skupiny je obzvláště nestálé a nepředvídatelné z několika důvodů, z nichž v neposlední řadě je to jeho nespočet stylistických odboček a kombinací. Pátý vstup Goliath je toho jasným důkazem, protože zachycuje jejich sklony k funkové a jazzové fúzi. Původně zamýšlený jako první singl z desky – předtím, než kapela vetovala rozhodnutí kvůli tomu, jak byla píseň zmasakrována pro rádia – exploduje s druhem wah-wah kytary, okázalým bubnováním a chytlavými vokály. díky čemuž byli umělci jako Jimi Hendrix, Funkadelic a Sly and the Family Stone tak milovaní.
V polovině je jejich vitalita prohloubena hypnotizujícím ohnivým jamem, který má více než jen pomíjivý dluh vůči tvůrcům jako Santana, Miles Davis a Mahavishnu Orchestra. Obecně platí, že Goliath je vyčerpávající hravý, ale zároveň vášnivý a dává těmto základním kamenům 60. a 70. let moderní nádech, jak to dokázala jen The Mars Volta.
Strašidelná atmosféra
Píseň: Zvuk a světlo z De-Loused v Komatoriu (2003)
Stejně jako The Mars Volta prokládali klidnější aranže a psaní písní do svých převážně agresivních šablon, tak také vytvořili větší kontext s použitím evokujících zvukových ploch. Tato tendence byla zřejmá od chvíle, kdy začali (dobře, když nepočítáme Tremulant EP z předchozího roku) přes Son et Lumière, melancholickou předehru debutového disku. De-Loused v Komatoriu . Tento termín je francouzsky pro zvuk a světlo a odvádí skvělou práci při přípravě posluchačů na koncept LP – inspirovaný zesnulým přítelem Bixler-Zavala Julio Venegas – o muži, který upadne do dlouhého kómatu po předávkování jedem na krysy a morfiem.
Trvá pouhých 95 sekund, ale jeho kombinace nadpozemsky statických, zasmušile pulzujících tónů, oscilujících kytarových intervalů a ozvěnových realizací (Gestating with all other rats/ Nurse říkal, že moje kůže bude potřebovat štěp) je naprosto a charakteristicky pohlcující.