Původně vyšlo v roce 2013 kolem vydání Jimmy Eat World’s Poškození , tato funkce byla aktualizována na oslavu 20. výročí klasického průlomu kapely, Bleed American , dne 24. července. A ano, dokonce myznovu spojen s Jimem Adkinsemvyplnit záznamy pro každé album JEW vydané od té doby.
Vítejte vVypreparováno, kde rozebíráme katalog kapely, režisérovu filmografii nebo nějakou jinou kritickou popkulturní sbírku abstraktně. Je to přesná věda prostřednictvím několika piv. Tentokrát projdeme celou diskografii Jimmy Eat World — s jeho vlastním frontmanem, neméně.
Při několika příležitostech během anatomizace tohoto Dissected jsem slyšel komentáře typu: Nejsou to jen nějaká kapela z 90. let'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>Jimmy Eat World vydala v roce 1999 jednu hlavní hitovou píseň a nahrávku a poté přestala nahrávat nebo koncertovat. Ve skutečnosti kvarteto z Mesa v Arizoně právě vydalo svou sedmou plnohodnotnou (osmou, pokud počítáte první stejnojmenné album, ale k tomu se dostaneme), vyzrálé a pevné Poškození .
Seděl jsem a sledoval Grammy, frontmaneJim Adkinsříká o genezi Poškození . A díval jsem se, jak Adele právě uklízí. Říkal jsem si: ‚Víš co, ona je Adkins. To kurva umím.‘ Říkal jsem si: ‚Dobře, milé písničky. Prostě tam začneme.‘ A druh milostných písní, který mě vždy zajímá, který jsem chtěl prozkoumat, je věc, která je více založena na žalu a emocionálním zranění. V písni „Jsem tak šťastný, že jsem zamilovaný“ nemám pocit, že by tam byl nějaký příběh.
Sentiment, jako je tento, je důvod, proč byl Jimmy Eat World často spojen se snadno pomlouvaným alternativním subžánrem láskyplně (ne?) známým jako emo. Na začátku téměř 20leté kariéry položili Adkins a jeho tým základy žánru, i když se fanoušci i kapela u labelu krčí. Ale není to ta frajeřina, tmavě oblečená, vykrvácím svou lásku k tobě až na podlahu, takže můžete sledovat, jak pomalu utápím jen upřímné zpovědi skladatele s otevřeným srdcem (na to si zahrajeme později).
Jimmy Eat World však nikdy nebyl uspokojivě vysvětlen jednoduchým označováním. Power pop, alternativa, emo a tak dále, to vše bylo vrženo na kapelu, ale pro fanoušky je tu jen melodický kytarový rock a emocionální baladika JEW. I když ne každé album bylo hitem (ačkoli jejich pravděpodobně nejhorší album je také jejich současná nejvyšší charta), jejich diskografie jako celek si zaslouží být počítána, a to je to, co jsme tady, abychom udělali.
Na oslavu Poškození , nebudeme to dělat sami. Zavolali jsme samotného Jima Adkinse, abychom získali jeho přehled o katalogu kapely. Neříkejte tomu comeback, jsou tu roky.
Jimmy Eat World (1994)
Skladby (za běhu): 11 (37:56)
Nejdelší trať: Vědecký (7:01)
Geometrie obalu alba (hodnocení a tvary): Zatímco umělecká díla následujících verzí se zaměřovala na tvary, symetrii a minimalismus, Jimmy Eat World vyniká tím, co vypadá jako z domácího filmu, kde bratr Toma Lintona Jim šmejdí se svým mladším sourozencem Edem. Ed by se nakonec pomstil tím, že nakreslil vykrmenou verzi Jima, jak jí svět, a tak kapele poskytl její jméno. (Neřazeno kvůli nedostatku geometrického významu).
Židovství (kolik je tam emo'ltr'> Spousta malých nápadů: Během kariéry JEW udělali četné odkazy na jiné umělce, písně, filmy, knihy atd. Přijali to od začátku tím, že pojmenovali úvodní skladbu Chachi. Text, ve kterém Linton žádá někoho, aby ho vyhodil ze 40patrové budovy, nepřináší Šťastné dny nebo Joanie miluje Chachi na mysli, ale stejně jako většina jeho písní je co odemykat.
Tom Eats World také!: Jim Adkins nakonec převezme většinu vokálních povinností (prostě proto, že začal psát další písně), ale Linton má na debutu kapely svátek a zpívá hlavní roli ve všech skladbách kromě Usery.
Měli by to znovu stisknout'ltr'> Proč'ltr'> Jimmy říká slova o albech, která fanoušci milují, ale kapely mají tendenci ignorovat (tj. Paul Honey , toto): Nevím, jak to kapela vnímá, ale Ukamenován a sesazen z trůnu od Jesus and Mary Chain je jedním z mých nejoblíbenějších všech dob. Ale z nějakého důvodu se záznamu prostě nedostalo dostatečné pozornosti. Myslím, že každý chtěl stěnu zpětné vazby. Jakási celoakustická deska byla pro některé lidi šokem. Ale přišlo mi to skvělé.
Výrok: Zatímco Jimmy Eat World rozhodně není nejlepší od kapely, není to v žádném případě špatná nahrávka, i když je trochu mimo zbytek jejich katalogu. Je skvělé slyšet Lintona zpívat více a rozhodně máme slabost pro jeho drsnou energii. Má to zuby! Dejte tomu alespoň jedno otočení přes bootlegy nebo YouTube, i když jen pro evoluční kontext.
— Dan Caffrey
Převládá statický (devatenáctset devadesát šest)
Skladby (za běhu): 12 (51:33)
Nejdelší trať: Číslice (7:29)
Geometrie obalu alba: 7. Pamatujete si tvary, symetrii a minimalismus, které jsme zmínili'ltr'> Židovství: Agresivita z debutu kapely přetrvává, zejména ve skladbách — Pane, odpusť nám — křiklavých skladbách, jako je otvírák alba, Thinking, That's All a Call It In the Air, ale je tu také pocit osamělé sladkosti, který by prostupoval vším, čím kapela se dotkla odsud. Výběr textů od majestátní Claire: Jedno poslední sbohem může trvat zbytek vašeho života. A samozřejmě, Epizoda IV: Budeme tančit mimo čas na písně, které se nám nikdy nelíbily/ Budeme zpívat mimo tóninu, myslíme si, že to zní dobře, víc než vynahradit smutný bastardismus A víš, já' skoro jsem ztratil vůli žít.
Spousta malých nápadů: Kapela to neříká (viz slova Jimmy říká níže), ale text We’ll take a trip of no return to outside space nás vede k přesvědčení, že Epizoda IV je přikývnutím Hvězdné války . A Anderson Mesa samozřejmě odkazuje na stejnojmenný terén v domovském státě Židů v Arizoně. Je to místo observatoře a také astronomického interferometru (ať už je to cokoli)!
Počkat, který refrén zpívám'ltr'> Tom Eats World také!: Jako by si vzali poznámku od fanoušků a nakonec i od kolegů z turné Blink-182, JEW rozdělili pracovní zátěž přímo uprostřed mezi své dva příslušné zpěváky. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman a Robot Factory jsou Linton's Claire, Digits, World Is Static, In the Same Room a Anderson Mesa jsou Adkinsovy a víceméně oba křičí, zpívají Thinking, That's All a Call It in vzduch.
Ahoj, Ricku! Převládá statický znamenal první vystoupení basáka Ricka Burche. Je stále s kapelou, což znamená, že sestava Jimmy Eat World se za 17 let nezměnila. Docela působivé.
Máš, Marku! Je to také první album produkované dlouholetým spolupracovníkem Markem Trombino.
Jimmy říká slova o Star Wars a hraní Epizody IV na svatbě Toma Delonge (Blink-182 má mimochodem píseň s názvem A New Hope): Je to legrační, jste první člověk po opravdu dlouhé době, který vychoval Hvězdné války . [Smích.] Je možné, že se Tom rozhodl nazvat píseň ‚Epizoda IV‘ kvůli Hvězdné války . Je to zcela možné, ale nemohu to potvrdit ani vyvrátit.
Výrok: Jimmy Eat World se na chvíli s každým albem znovu objevili, což je trend, který začal Převládá statický . Jasně, že jsou tam nějaké neohrabané texty – a to mě opravdu štve! by ani na albu Cradle of Filth neznělo hrozivě – ale kapele se podařilo najít rovnováhu mezi mladistvým vztekem a krásou, která se v té době cítila bezprecedentně. Jejich druhé album je samo o sobě klasikou, i když není tak bezchybné zepředu dozadu Jasnost nebo Bleed American .
— Dan Caffrey
Jasnost (1999)
Skladby (za běhu): 13 (64:08)
Nejdelší trať: V 16:13 není Goodbye Sky Harbor jen nejdelší skladbou na tomto albu, je nejdelší v celém jejich repertoáru o celých 8:44.
Geometrie obalu alba: 4. Čtyři stejné čtverce, čtyři základní barvy.
Židovství: Ať už je to v dobrém nebo ve zlém, toto album je označilo nálepkou emo, a tak ano, důkaz najdete všude. Titulní skladba je Wait for something better/ Will I know when it can it we can be my?/ Maybe that don't mean us Lucky Denver Mint with You’re not large than this, not better/ Why can't you learn'ltr'> Spousta malých nápadů: Texty Goodbye Sky Harbor jsou inspirovány románem Johna Irvinga Modlitba za Owena Meanyho . Řekl Adkinsi, Anthrax měl vždy píseň Stephena Kinga. Řekl jsem si, proč nezkusit jít s něčím, co jsem četl. Proslýchá se také, že délka písně je přesný čas potřebný k dosažení cestovní výšky od startu při odletu z letiště Arizona Sky Harbor. Kapela říká, že jen chtěla spotřebovat všechnu pásku na cívce, ale je to čistá teorie.
Tom Eats World také!: Puchýř, který zůstává živou sponkou.
Počkat, který refrén zpívám'ltr'> Co je vlastně stůl pro brýle'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >členění po stopáchkapela udělala pro Jasnost X výročí turné, Adkins vysvětlil, že viděl ženu na univerzitní umělecké výstavě, jak otírá schody do bílých šatů, přechází ke stolu osvětlenému svíčkami a vybírá špínu ze šatů, aby je umístila do brýlí. Ano. Adkins říká, že píseň je o tom, jak neexistuje správný způsob interpretace umění.
13 minut a 10 sekund vyblednutí z Goodbye Sky Harbor: stojí za to si ji celou poslechnout. Od jemných posunů bubnů až po velkou odměnu kolem 13:45, která zní jako The Postal Service pouhé dva roky předtím, než se Tamborello a Gibbard vůbec dali dohromady.
Máš, Marku! Trombino se vrací s mistrovským tahem.
Jimmy říká slova o Jasnost počáteční příjem 's (konkrétně a Recenze Pitchfork přirovnání rekordu k zvukové válce namířené proti tehdejšímu jugoslávskému prezidentovi Slobodanovi Miloševičovi) a případnému vzestupu na mezník: Páni, také udělal recenzi Bleed American . Myslím, že to jsou některé z mých nejoblíbenějších recenzí vůbec.
To, co jsme viděli na zemi, bylo, že jsme cestovali sami po okolí, hráli koncerty, a pokaždé, když jsme se vrátili do města, byla show o něco větší, nebo jsme dostali úvodní slot pro větší kapelu. . Myslím, že metriky toho, co lidé používají k měření úspěchu – to všechno pro nás bylo úplně v pozadí. Co jsme viděli, to se nám stalo. Když se ‚Lucky Denver Mint‘ dostal do filmu Drew Barrymore – Nikdy nebyl políben — a rádio to začalo trochu hrát, viděli jsme, jak to label nakopl, ale pořád nám to přišlo vtipné. Nic jsme nebrali vážně. Nebyl to svět, o kterém jsme se starali.
Výrok: Stejně jako dobré víno nebo dobrá whisky se profil tohoto alba postupem času zlepšoval. Písně, které napsala parta ambiciózních dvacátníků se srdcem na rukávu, sahají od svižných melodií mladé romance (Just Watch the Fireworks) až po tvrdé společenské komentáře (Your New Aesthetic). V té době zaznamenal minimální úspěch, hlavně pocházel z vozidla Barrymore, ale fanoušci lpěli na jeho otevřenosti a rozsahu a nakonec se toho chytili i kritici. Při zpětném pohledu je album klasika, slavná v rizicích, které podstupuje, v řemesle, kterým bylo vytvořeno, a ano, je skrz naskrz emocionalita.
— Ben Kaye