Životopisné detaily, které inspirovalySvatý Vincentšesté album tatínkův domov nejsou žádnou záhadou. The10 let vězeníOtce Annie Clarkové za jeho účast ve schématu manipulace s akciemi ve výši 43 milionů centů a jeho propuštění v roce 2019 byly hodně diskutované. Ale navzdory názvu, tatínkův domov se nejvíce zajímají o ženy – skutečné i fiktivní – které mohou být ovlivněny, ale muži v jejich životech je absolutně nedefinují. Navíc nejbohatší aspekty tatínkův domov , vyšel 14. května, nemají s dotyčným tátou vůbec nic společného.
Titulní skladba alba se nejpříměji zabývá zkušeností Clarka a jejího otce, obsahuje hluboce osobní texty o tom, jak Clark podepisuje autogramy ve vězeňské čekárně při propuštění jejího otce, známého jako vězeň 502. Tato skladba je špinavostí ze 70. let, která se změnila na 11. se vhodně hodí ke slinkovému, špinavému prvnímu singlu alba,Plaťte svou cestu v bolesti. A i když jsou obě stylové, tyto skladby – spolu s The-Who’s- Tommy -výlet mysli ve stylu Live in the Dream — cítíte se více jednorozměrný a kostýmní než jiné působivější prvky na albu.
Ve skutečnosti, tatínkův domov — a ve větší či menší míře celé dílo svatého Vincenta — nejtvrději zasáhne, když se zaměřuje na ženu, kterou opustil její otec, a na to, jak vyrostla, aby viděla svět. Jak to Clark uvádí v titulní skladbě, You did some time/ No já taky nějaký čas. Nebo, jak pozorovala NME pokud jde o čas jejího otce v cinkání, v mezidobí - dobrý Bože, stal jsem se tátou. V souladu s postavením sebe sama jako takové entity Clark také mluví o tom, že se ponořila do docela mužského proto-punku, pre-disco newyorského funku a soulu 70. let a popisuje hudbu, kterou poslouchala jako dítě se svým otcem. .
Související video
V roce 2017 Masedukce St. Vincentův úhel byl výstřední, sobecká touha, současné objetí a odstranění hédonistického sebeuspokojení. Na tatínkův domov je více světově unavená, přijímá, téměř se omlouvá za své odmítání společenských norem – s důrazem na téměř . Mezitím se Clark nevidí jen ve svém otci, ale také v různých ženách – jako jsou ty, které se oblékají do bílého a navlékají prsten, jak popisuje vzdáleně na romantických strunách na Someone Like Me. Postavy, o které se Clark nejvíce zajímá a jsou k nim nejněžnější, ty, ve kterých se vidí, jsou však šílenci.
Opravdu, v celém rozsahu tatínkův domov jsou jemné a lyricky objevné charakterové náčrty lidí, převážně žen, na okraji normy. Clark se odvolával na skutečnou transikonu Candy Darling v rozhovorech a tisku, stejně jako na albu samotném Clarkova estetika přímo odkazuje na Darlingovy vlasy a celkový styl. Zápasy trans-ženy v New Yorku sedmdesátých let budou samozřejmě vždy jiné než zápasy cisgenderované ženy a stojí za zmínku, že Clark kráčí na hranici mezi inspirací a zacházením s marginalizovanou historickou postavou jako kostýmem.
Clark však jasně chápe, že Darling charakterizovali více, než si zasloužila, muži v jejím životě, jako byl Andy Warhol, který ji představoval jako jedna ze svých superhvězd, a Lou Reed, který o ní napsal Walk on the Wild Side. Navzdory tomu měla Darling jedinečnou identitu a vyvinula si vlastní estetiku, která z ní udělala ikonu. A přestože zemřela příliš brzy na rakovinu, žije dál díky poctám, jako jsou ty od Clarka, který připisuje Darling jako umělkyni zásluhy tatínkův domov album končí: A Candy Darlingová žila uvnitř a všemu předsedala.
Ostatní historické ženy zkoumaly na tatínkův domov , produkoval Clark andJack Antonoff, dorazí v klastru na druhém singluTání Slunce, což je svým způsobem silná milostná píseň. Stejně jako Darling, Svatý Vincent vykresluje portréty několika ikonických žen 20. století s grácií a obdivem: pronásledovanou Jayne Mansfied, týranou Marilyn Monroe hledající úlevu, autentickou Joni Mitchell, statečnou Tori Amos, která promluvila o svém znásilnění, hrdou Ninu Simone, která bojovala proti krutému rasismu. Clark zpívá o tom, že zmeškala večírek a byla na odvrácené straně Měsíce, zdánlivě v tomto jiném světě, kde může přemýšlet o dopadu těchto bojujících žen a sledovat, jak pozorují, jak slunce taje – v jistém smyslu sledovat, jak přežijí nemožné.
Svatý. hudební video vincent the melting of the sun
Tip redakce
St. Vincent sdílí psychedelické video pro The Melting of the Sun: Watch
Clarkovy vlastní pokusy změřit se vycházejí, když se snaží zjistit, kde v této linii existuje a jestli není nic jiného než benzo královna krásy. Pracuje na poctě ženám, které před ní vydláždily cestu a přemítá o tom, jakým typem hudebnice, ženy a vypravěčky je ona sama, zpívá Já, nikdy jsem neplakal/ Abych řekl pravdu, lhal jsem. Zpovědní prvky The Melting of the Sun naznačují, že obavy z jejího odkazu jako ženy a umělkyně žijí hluboko v ní a zdá se, že je roztrhává dokořán na My Baby Wants a Baby.
Dalším opakováním hudby svatého Vincenta je věčná nespokojenost s tradicionalismem. Clark ve filmu Moje dítě chce dítě obratně dekonstruuje očekávání mateřství tím, že se staví do role ženy, která chce méně domácí druh dědictví. Chápe, že je normální, že její milenec touží po dítěti, ale je také upřímná o tom, jak se její vlastní touhy střetávají – a nejde jen o ty, které chtějí ohřívat všechna jídla v mikrovlnce a zůstat celý den v posteli. Je o hudebním odkazu a o tom, jak ho tradiční prvky ženství mohou narušit. Nechce dítě, přiznává, protože, já chci běžet Chci běžet Chci honit / Konec, který nevidím. Je to tato chaotická spleť pocitů o mateřství, která na albu vyčnívá daleko za jakékoli postřehy o mužnosti.
Konečně vypravěč oduševnělé a tlumené At the Holiday Party vidí to, co nikoho jiného nezajímá: praskající tvář dívky, která kdysi pracovala na scénáři a jejíž kabelka Gucci [je] lékárna. Předstírá, že chce povrchní sex a drogy, takže nikdo nevidí, že nedostáváš to, co potřebuješ. Je to téměř stejný sentiment jako chtivý, zoufalý chci být milován! z Pay Your Way in Pain, ale ten má smysl pro umělost, která zakrývá jakoukoli hlubokou zranitelnost. Když Clark zpívá You can’t hide from me – a její doprovodní zpěváci opakují refrén – existuje reálná šance na spojení mezi ženami ve zmatku.
Album blíže Candy Darling je jedním z posledních snímků něžného zbožňování pro ženu, která jde přes to a která žila život podle svých vlastních podmínek. Jak jdou metafory, červené vinobraní růže jsou literární homerun, představující dokonalou, ale nestálou krásu v téměř absurdním prostředí nízkého života, a také odkazující na rok 1973. Peter Hujar fotografie Darlinga na její smrtelné posteli. Když se Darling vydá svým posledním vlakem do posmrtného života, má to pocit, jako by se všechny ženy z alba sešly, aby si promluvily, přičemž tátu nikde nenajdete.
tatínkův domov Umělecké dílo :
