Přiznejme si to: srovnání prvního Space Jam na jeho nové pokračování, Space Jam: Nové dědictví , je trochu jako slogan pro Alien v. Predator — kdo vyhraje, my prohrajeme. Je to bitva konkurenčních firemních synergií, konečné zúčtování série závislé na jiskřivé syntéze franšíz a obchodních značek vhodných pro rodinu.
Jen málo dobrých věcí pochází z vlastností upravených z kokainem obohaceného přemítání firemních reklamních manažerů ( Ted Lasso je skoro jediná výjimka), ale celovečerní pokračování z roku 1996 po reklamě Hare Jordan z roku 1993, ve které se Bugs Bunny a jeho královská vzdušnost Michael Jordan spojili za malý b-ball, vydělal 250 milionů dolarů při rozpočtu 80 milionů dolarů. . Takže to alespoň vydělalo peníze, i když to zkazilo mozek dětí z 90. let všude (včetně mě).
Nyní, o 25 let později, je venku dlouho spící pokračování v režii Malcolma D. Lee Space Jam: Nové dědictví , v hlavní roli to, co máme nejblíže k modernímu MJ: LeBron James. A tentokrát dětské filmové plátno přesahuje smyčkovou grotesku Looney Tunes do obrovské, všezahrnující šíře deštníku franšíz WarnerMedia, od Hra o trůny do Hanna-Barbera a dál.
Související video
Je špatný v mnoha stejných ohledech jako první (a několik nových), dělá své vlastní chyby, zatímco se chabě snaží vyřešit mnoho nedostatků svého předchůdce. Ale jakými konkrétními způsoby pokulhává 
MJ vs. LeBron
Kostra a Space Jam film je tak klamavě jednoduchý, že jej stěží není třeba adaptovat z koktejlového ubrousku, na který byl poprvé načmárán: Vezměte oblíbeného sportovce, vhoďte ho do světa značkových postav (nejlépe americké ikony Looney Tunes) a nechte je hrát basketbal. . Je to vrozený filmový sport (když se dělá správně – viz Hoosiers a Trenér Carter ), a teoreticky se hodí k takovému grotesknímu dovádění, jaké si Tunes vytvořili na burze.
Zde je problém: až na několik výjimek sportovci nemohou jednat. A v případě Michaela Jordana (požehnej jeho srdci a jeho chmelu) on opravdu nemůže jednat. Většinu filmu z roku 1996 vidíme, jak tupě zírá na jeden tenisový míček za druhým, mumlá jednu kudrnatou čáru za druhou, aniž by se odrazil mimo kurt. V mnoha ohledech s tím chlapem soucítím: tohle není jeho taška, a tak velká část jeho vystoupení mi tu připadá povinná, smluvní překážka, kterou musí překonat, aby dostal takovou výplatu, o které ví, že potřebuje inkasovat než jeho hvězda pohasne.
I když chybí mnoho neanimovaných herců, MJ je v tom sotva postava: Space Jam zdánlivě ho nutí znovu objevit svou lásku k basketbalu poté, co skončil a zkusil baseballovou kariéru – krok, který tak odráží skutečný život, že příběh vypadá jako způsob, jak vyprat jeho případný skutečný návrat k basketbalu za čestnějších okolností – ale ukazuje nám jen málo o jak Jordan vnímá situaci.
V tomto ohledu, Nové dědictví ukazuje nepatrné zlepšení: LeBron je před kamerou o něco pohodlnější, protože jeho ostré portréty Vrak vlaku nám ukázal před pár lety. Ale je stejně zmítaný jako tady MJ, možná ještě víc vzhledem k naprostému objemu IP, kterým musí proplouvat, aby byl viděn. To je částečně důsledek scénáře (Frankensteinova příšera z šest spisovatelé) omezující svou osobnost na postavu přísného, upjatého otce, který se zaměřuje a dokonalo věnuje svému synovi (o tom později).
Jistě, má toho na práci víc a v očích se mu leskne trochu víc, ale obojí Space Jam zklamali své příslušné protagonisty.
The Tunes vs. Warner Bros.
Stejně jako u mnoha věcí o Nové dědictví , největší problém s pokračováním je jeho oddanost vlastní duté snaze o uznání značky. Tam, kde se první spokojilo s jednoduchým spojením Popular Sports Star s franšízou Popular Kids’ Entertainment, se Warner Bros. Space Jam: Nové dědictví do reklamy pro sebe.
Space Jam , Původní recept hodí Michaela Jordana do Looney Tunes Naladěná země s tématikou pro jednoduchý, přímočarý kontrast mezi realitou pokřiveným bláznovstvím kreslených zvířat a přímočarými lidskými schopnostmi jednoho Air Jordan. Je to jednoduché a hloupé a stále docela korporátní, ale mashup dává smysl.
v Nové dědictví , přecházíme z Tunelandu do celé rozšířené franšízové kolekce Warner Bros. díky Serververse, firemnímu úložišti digitálně uložených postav a vlastností, které všechny žijí Matice / Ready Player One -jako životy ve svých příslušných světech. A zatímco jádrem filmu je stále Baller + Tunes, Nové dědictví spotřebovává hromadu času stráveného na obrazovce tím, že LeBron a Bugs přecházejí po Serververse a chodí ze světa do světa, aby sbírali všechny různé melodie, které se rozšířily do rozsáhlého portfolia společnosti.
Je pravda, že tento sestřih je nejvíce dopamin produkujícím segmentem dvouhodinového monstrozity, snažte se nezachechtat, když si uvědomíte, že ano, zachráníme Road Runner a Wile E. Coyote před Mad Max Fury Road , ze všech věcí. Ale ten pocit hej, to uznávám! rychle ustupuje zmatku a vyčerpání, zejména v době, kdy se skutečná hra otáčí a tribuny jsou plné vrahových postav Warnerů, populárních i obskurních.
Pro koho je to určeno'je trestuhodný dvouhodinový běh.) Koneckonců silně pochybuji, že děti budou ukazovat a usmívat se jako uznání na droogy z Mechanický pomeranč nebo nadržené jeptišky z Kena Russella ďáblové . Ty barvy nejdou.
Je upřímně těžké rozeznat rozdíly mezi každým z nich Space Jam — s výjimkou rozpočtu a rozsahu jde o stejný film se stejnou strukturou a stejnou perverzní přitažlivostí. Ale díky létání (nebo spíše víře, že můžete létat) příliš blízko slunci se svým přecpaným pokračováním se Warner Bros. podařilo udělat nemožné: udělat první Space Jam cítit se naprosto jednoduše, kuriózně a poměrně přitažlivě.