Zvuky kina: Romeo + Julie Williama Shakespeara

Úplné zveřejnění: Byl jsem mladý, když tento film vyšel v předpubertálním věku a roky mě dělily od toho, abych ho mohl legálně vidět, kvůli hodnocení PG-13. Časem jsem byl v nejlepších sedmi letech William Shakespeare Romeo + Julie vstoupil do kin v roce 1996. Pamatuji si, že jsem ten film někde viděl, s někým v Missouri, kde jsem vyrůstal. S největší pravděpodobností jsem to jednoho dne sledoval u nás doma se svou starší sestrou, ale jediné, co jsem si pamatoval, bylo, že jsem si to tak užíval, že jsem si koupil soundtrack. Možná se mi to líbilo kvůli jeho teatrálnosti nebo možná to bylo tím jazykem. Ne, jsem si jistý, že moje fantazie souvisela s Leonardem DiCapriem, náctiletým tlouštíkem srdcí, který se v té době zdál být zrozen, aby hrál Romea, význačnou a nejvíce kopírovanou postavu v milostných příbězích všech dob.

Ach, 1996. Doba, kdy jsi nemohl vejít do nákupního centra nebo kina, aniž bys slyšel hejno dívek křičících, Leo! nepamatuješ si? Zkuste si vybavit všechny ty teenagerské ziny s DiCapriovým obličejem, který na vás zírá

Hooper, která byla všudypřítomná v nejmódnějších megaklubech v Bristolu, Anglii a New Yorku až po špičková rádia v Americe, remixovala a produkovala materiál od nejuznávanějších jmen v té době v hudbě, čímž se stala jedním z nejžádanějších producentů té doby. Zvyšovala popularitu méně organického zvuku, který dále upevnil smrt grunge z počátku 90. let a umělci všeho druhu si toho všímali. Jedním z nich byl především tvůrce filmu a spoluscenárista Baz Luhrmann. To ji nakonec přivedlo k náročnému úkolu přidat hudbu k jeho novému filmu. Nebyla to její první zakázka na vytvoření společné hudby pro film (např. Zlaté oko , Černý déšť ), ale její partnerství s Luhrmann bylo jejím nejdůležitějším projektem v její poměrně nové kariéře v té době. Úkol produkovat hudbu pro váš průměrný film je jedna věc, ale každý fanoušek Luhrmannových filmů ( Červený mlýn! ) ví, jak zásadní je skóre pro jeho celkovou tvorbu. Nejen, že byl tento projekt jedním z jejích největších úspěchů, ale byl také jedním z jejích nejčestnějších, protože hudba je mízou Luhrmannova filmu. Pokud by se jí nepodařilo sladit hudbu s Luhrmannovou režijní vizí, chybějící velkolepost by byla naprostým zklamáním.

Dobře, myšlenkou tohoto filmu bylo použít scénář z nejslavnější Shakespearovy hry, která kdy byla napsána, ale dát mu okraj, který funguje se současným prostředím. Stále se to odehrává ve Veroně (technicky Verona Beach), ale vypadá spíše jako Venice Beach v Kalifornii, soudě podle náznaků palem a špinavých dřevěných chodníků. Pokud jde o znesvářené rodiny hry, Kapuletů a Montagueů, jsou aktualizovány jako velcí obchodní rivalové, ale stále se navzájem nenávidí stejně jako v originále. Aby se s tímto novým faceliftem u klasického literárního díla pojilo, musela být hudba svěží, ale ne příliš neuvěřitelně umělecká pro dospívající diváky, kteří byli jejím zamýšleným publikem. Také to muselo být známé, ale epické, aby odpovídalo svému příběhu. Díky soundtracku, který obsahuje zlaté kapely devadesátých let, jako Garbage a Radiohead, přes gospelové sborové ztvárnění Princes When Doves Cry až po remixované taneční hity sedmdesátých let, rozmanitost umožňuje robustní zážitky různých zvuků a stylů. Jeho dobrá směs různých žánrů je jedním z nejjasnějších důvodů, proč je tak enormně oceňován, že v roce 2007 si Capitol Records myslelo, že je dostatečně hodný pro oslavu svého 10letého výročí s druhým vydáním soundtracku, který obsahuje několik přidaných bonusových skladeb, které nejsou na původním soundtracku.

To, co dělá tento film soudržným s hudbou, jsou jeho rychlé, intenzitou naplněné scény pohybu a skvělý první příklad toho v titulcích úvodní scény. Jak se kamera rychle přibližuje a oddaluje, nahoru a dolů na krásnou Veronu, strach z dunění bicích nástrojů v tandemu s opojným sborem ženských sopranistek slouží jako předzvěst dramatu, který přijde. S touto verzí Romeo + Julie která nahrazuje meče pistolemi (meč 9 mm, jak se jim říká) a vzkvétá díky dalším pokrokům, které neexistovaly před 16. stoletím, antika je záměrně snižována od začátku během scény, kdy chlapci z Montague jedou po dálnici v ošklivý žlutý kabriolet vypadající jako Jeep. Když všichni tři letí po dálnici a vypadají jako devadesátá léta jako vždy (Jamie Kennedy má růžové vlasy!), křičí drsný, neostrý rock-rap, když chlapci křičí na auta, která cestou míjejí. Chtějí vykreslit obraz surovosti a nebojácnosti každého Kapuleta, který jen pomyslí na boj s jejich druhem. Chlapci však zkameněli.

Film mění svou vznětlivou náladu po intenzivní akční scéně, kde Tybalt (sestřenice Julie, kterou ztvárnil úžasný John Leguizamo) ukazuje chlapce z Montague, kteří velí, když je děsí jejich zbraně na parkovišti u čerpací stanice. . Poté, co naštvali policejního náčelníka a uvedli Verona Beach do šílenství naprosto fantastické absurdity z „občanské války“, obě rodiny nakonec složí ruce a napětí prozatím vře. Zatímco chlapci z Montague po přestřelce odjíždějí domů se svými rodiči, mezi Montagueovými nastala chvíle solidarity s milencem příběhu, který ještě není hvězdným milencem, Romeem, který je v depresi ze zármutku, který mu Rosaline způsobila, a také. v izolaci od akce mezi dvěma rodinami. Když oranžové slunce zapadá za krajinu opuštěného divadla poblíž pobřeží, poblíž kterého se poflakuje Romeo, sedí úplně sám, smutek naplněný psaním do deníku a kouřením cigarety. Během krátkého samomluvy pomáhá Thom Yorke svému mrzutosti Talk Show Host, písní, která vystihuje Romeovu neznatelnou osobnost a jeho sebepodceňování jako mladého Montague. Vizuální prvky podléhají downtempovým hudebním vzorcům skladby, když režisér zachycuje chlípnou scénu gentlemana, který vytahuje peníze pro ženu, pouliční umělkyni, která se chová jako striptérka ve svých upnutých zlatých sekvenčních šatech, která svůdně tančí někde na tiché promenádě. v blízkosti Romea.

Nyní, když Julietino očekávání na maškarní večírek vrcholí, Romeo zírá na ohňostroj nahoře a jeho posádka v Montague je poblíž a bezohledně střílí svůj „meč ráže 9 mm“ po městě, směšně oblečený v kiltech a vikingských kloboucích. Zatímco chlapci jsou své bouřlivé já, přichází ta nejgayovější verze Mercutia (Romeova přítele) upravená pro film. Pokud jste někdy četli o příliš blízkém vztahu mezi Romeem a Mercutiem, Mercutio je až příliš neústupný ve svém názoru na Romeův románek s Julií. Jeho žárlivost na její držení Romea je příliš silná a zřejmá na to, aby to nebylo považováno za osobní, protože později ve filmu je svědkem toho, že se Romeo zamiloval do Julie. Pro všechny, kteří jsou pevně přesvědčeni, že Mercutio je gay, Luhrmann ho ztvárnil ve dvoudílných stříbrných flitrových šatech s lodičkami a rozmazanou červenou rtěnkou pro konečný dotek ženskosti. Hudba, která ho uvádí, není nic menšího než všeobjímající. Disco má a vždy bude spojeno s gay kulturou a s remixovanou diskotékovou písní ze 70. let Young Hearts Run Free (původně nahranou Candi Staton), která zazní při jeho příchodu, je signál jeho orientace hlasitější, než dokážou promluvit slova. Píseň je rozšířena o podání bílé pilulky (Extáze, další gay indikativní) Romeovi a tato taneční párty pokračuje vystoupením, které Mercutio předvádí pro dav na večírku.

Jakmile Romeo po ponoření hlavy do misky s vodou mimo taneční parket znovu získá střízlivost, příběh Romea a Julie začíná tam, kde se navzájem chytí za akváriem. Rosaline kdo'http://edition.cnn.com/2009/TRAVEL/01/07/nina.interview/' >získal své dřívější uznání . Myslím, že na tom teď nezáleží, protože je to už více než deset let, co existují The Cardigans, ale píseň Lovefool slouží jako jedna z nejpamátnějších písní devadesátých let a stále ji slyšíme v rádiích. Takže až příště uslyšíte Lovefool v rádiu, děkuji Romeo + Julie sloužící jako její platforma.

Existuje nespočet důvodů, proč je tento soundtrack tak pozoruhodný. Jednak to s filmem funguje a můžeme za to poděkovat Nelle Hooper. Ale také tyto písně fungují dobře jedna s druhou, dokonce i jako samostatná entita, kromě filmu. Poslouchejte hudbu, zaměřte se na instrumentaci, dokonce i na úzkostné texty. Každá skladba nese tuto kvaziindustriální, postmoderní glazuru, která křičí koncem 90. let. No, možná ne Des’ree, ale vzhledem k tomu, že její top singly byly v 90. letech v žebříčcích, do toho také zapadá. Nyní se tu někteří z vás mohou ztratit, zvláště ti, kteří nebyli dost staří, aby si vůbec pamatovali celé hnutí Lva, a proto by bylo zajímavé slyšet váš názor. V některých ohledech lze namítnout, že tento soundtrack je zaprášený relikt desetiletí, které je stále vzdálenější, než bychom chtěli věřit. Chci říct... opravdu můžete věřit, že už je to skoro 15 let