Své Následek' s 15. výročí a celé září budeme vydávat sérii retrospektivních kousků zahrnujících vlastní historii naší publikace – a zábavní prostředí obecně. Dnes to zahajujeme naším novým a vylepšeným seznamem 100 nejlepších alb všech dob.
Bože, jsme zase zpátky. Je to již více než deset let, co jsme se poprvé pokusili shrnout celou historii populární hudby do 100 nejlepších alb všech dob. Zapomeňte na to, jak se za těch 12 let změnily názory – celých kultura se posunul. Dokonce i lidé účastnící se tohoto cvičení jsou různí, protože pouze dva zaměstnanci, kteří byli součástí seznamu OG, zveřejněného v roce 2010, zůstali s Následek dnes.
Je pochopitelné, že tentokrát to bude jinak. Vkusy byly přetvořeny, žánry se zrodily a zanikly a způsob, jakým rozdělujeme důležitost v historii, byl změněn samotnou povahou současnosti. To vše přispívá k sestavení takového monstra, což znamená záznamy, které nebyly brány v úvahu – nebo dokonce propuštěn — když jsme naposledy podnikli tuto výzvu, máme nyní prominentní umístění. Na druhou stranu, další skvělá díla byla odražena, dolů nebo nahoru.
Jedna věc však zůstává stejná: Budete nesouhlasit asi tak, jak souhlasíte s tím, co jsme zde udělali. Budete se divit, proč album X nezasloužilo zmínku, nebo proč je album Y vyšší než album Z. Nebo kde je sakra umělec W?! Ani se s vámi nebudeme hádat. Věřte nám, že jsme se tomu také divili, mluvili jsme o nich a činili těžká rozhodnutí, často proti osobnímu přesvědčení.
Teď vás to možná moc neuchvátí. Možná, milý čtenáři, věříš, že existuje definitivní, věčný, nezpochybnitelný žebříček rekordů, které by mohly být vytaženy z éteru správnou metodikou. Kdo ví, možná máte pravdu. Toto není tento seznam.
Toto je seznam sestavený během hodin debat, frustrace, smíchu, souhlasu a zjevení. Je to ten, který posuzoval rtuťovou hodnotu připisovanou umění, od vjemů v okamžiku stvoření, přes retrospektivní úvahy až po dopad na neustále se vyvíjející módu. Je to také ten, který umožnil, aby radost byla faktorem velikosti.
Takže pokračujte a vrhněte svou kritiku. Vyjádřete své pocity ohledně toho, jak byli vaši oblíbení umělci opuštěni, nebo jak jsme toto ikonické LP přeskočili. Vítáme to! A když se usadí prach, personál o Následek bude hrdě stát za naším seznamem 100 nejlepších alb všech dob. Do příště.
— Ben Kaye
Ředitel vydavatele
Ed. poznámka: Vyberte reklamy z původního seznamu pozdrženého, kdykoli jsou zde zahrnuty, jsou označeny (2010).
Vykopejte kresbu na tomto seznamu'https://shop.consequence.net/products/100-greatest-albums-of-all-time-poster' rel='noopener'>zde a zarámovanou verzi tady .
100. Jane's Addiction – Nic není šokující
S rokem 1988 Nic není šokující , Jane’s Addiction pomohla položit základy toho, co se nakonec stalo alternativní rockovou revolucí 90. let. Stejně těžké a éterické, je vhodné, že album obsahuje názvy písní jako Up the Beach a Ocean Size, protože skladby hrají jako vlny narážející do moře. Nebeský hlas Perryho Farrella spolu s dynamickou hrou kytaristy Davea Navara, baskytaristy Erica Averyho a bubeníka Stephena Perkinse vytváří Nic není šokující opravdu unikátní album.
Spojením síly Led Zeppelin s art-rockem The Velvet Underground ve skladbách jako výbušná Mountain Song s nádhernou basovou linkou nebo akustická Jane’s Says se srdceryvnými texty, Nic není šokující představuje určující moment v tom, co se brzy mělo stát seismickým posunem v rockové hudbě. — Spencer Kaufman
99. Mucus Washington – Nebe a země
V roce 2015 oznámil saxofonista Kamasi Washington svůj příchod mainstreamovému publiku na pořadu Kendricka Lamara. Pimp a Butterfly . Jen o měsíce později si upevnil své místo v čele jazzového předvoje svým stejně rozsáhlým debutem u velkého labelu, Epos , který se z velké části rozvinul se svými krajany v jazzovém kolektivu West Coast Get Down v Los Angeles. Ale bylo to pokračování, rok 2018 Nebe & Země , která přesněji odráží výšky, kterých může dosáhnout ze svého vystoupaného prostoru nad hlavou.
Nebe & Země evokuje velké měřítko svého názvu s všezahrnujícím pohledem na minulost, přítomnost a budoucnost tohoto světa i mimo něj. Zda Washington křísí minulost svým pohledem na Hub-Tones Freddieho Hubbarda, který obnovuje téma z filmu Bruce Lee Pěsti zuřivosti s moderním kontextem nebo posouváním jazzu zcela novým směrem na temném groove jam Street Fighter Mas, neustále konverzuje s vyšší mocí, božství se prostě liší od Všemohoucího až po jeho hvězdnou skupinu hudebníků.
S ohledem na rostoucí přítomnost spirituality v jeho hudbě, Následek recenze na A tvrdili, že kdyby více kostelů hrálo v neděli písně jako „Journey“ a „Will You Sing“, tyto svatyně by mohly být pouze na stání. — Bryan Kress
98. Lucinda Williamsová – Kola aut na štěrkové cestě
V průběhu let nebyla nouze o imitátory Lucindy Williamsové – umělci, kteří doufají, že odříznou byť jen špetku její drsnosti, ladnosti a důvtipu a udělají ji podle sebe. Ale existuje jen jedna Lucinda Williamsová a její mistrovské dílo z roku 1998 oceněné Grammy Kola aut na štěrkové cestě , ukazuje, proč je bezkonkurenčním talentem.
Rodák z Lake Charles v Louisianě má rozsáhlou diskografii, která začala v roce 1979 Ramblin' on My Mind a nejnověji s acerbikem Dobré duše, lepší andělé, díky čemuž je výběr jen jednoho z jejích alb jako nejlepšího tak trochu bláznivý počin. Nicméně, Kola aut na štěrkové cestě vyniká jako charakteristický znak těžce opotřebované Ameriky, jižanského víru country, blues, folku a rock'n'rollu.
Je to nahrávka plná riffů se seznamem textů šitých na míru pro tetování na vašem těle, který se zdvojnásobuje jako cestovní mapa k duši komplikovaného národa. Ve 13 skladbách, od sexy 2 Kool 2 Be 4-Gotten po polibek Joy se zdviženýma prostředními prsty, se dozvíte pár věcí o ústředním vypravěči desky, ale je tu jedna lekce, která vyniká zejména: Neser s Lucindou Williamsovou. Pokud je Williams laureátem amerického básníka, Kola aut na štěrkové cestě je vysoký vodoznak formuláře. — Spencer Dukoff
97. Fugazi – Opakovač
Zatímco Opakovač je považován za Fugaziho celovečerní debut, měl nelehký úkol navázat na legendární první dvě EP kapely (zkompilované společně jako 13 písní ). S Opakovač , i když skupina D.C. nejen že zvedla svou vlastní laťku, ale otevřela celý žánr hardcore punku dokořán.
S kývnutím na preciznost postpunkerů Gang of Four, Opakovač je důkazem toho, že kapela hraje bez omezení. Fugazi se nikdy nemuseli zodpovídat, pokud jde o hudbu, kterou nahráli, a to díky celé jejich diskografii vydané přes vlastní Dischord Records zpěváka a kytaristy Iana MacKaye. Jejich chemie je zřejmá, MacKaye a Guy Picciotto vyměňují vokály za disonantní akordy a baskytarista Joe Lally a bubeník Brendan Canty tvoří pevnou páteř. Tato fakta společně potvrzují, že komerční úspěch Opakovač je vedlejším produktem samotných umělců, nikoli plánem labelu, který chytne peníze.
Obsahuje silné hymny, jako je Turnover a Blueprint, a také vynikající kousky, jako je titulní skladba a Sieve-Fisted Find, Opakovač je stěžejním dílem špičkové DIY kapely. — S.K.
96. N.W.A. – Přímo z Comptonu
Přestože Schoolly D a Park Side Killas dluží určitou zásluhu za průkopnický gangsta rap, N.W.A. mohou hrdě říci, že přinesli tento styl uber-chytlavého, ultranásilného hip-hopu do hlavního proudu. Vydáno v roce 1988, Přímo z Comptonu představili to, co se nakonec stalo některými z největších jmen žánru – Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre a MC Ren – spřádali příběhy o životě v jedné z nejdrsnějších čtvrtí LA přes minimalistické beaty a scratching v podání DJ Yella a Arabian Prince.
Střihy jako Fuck Tha Police a titulní skladba byly ztělesněním zvuku západního pobřeží a vydláždily cestu, která vedla k tomu, že rapová hudba pronikla do každé domácnosti v Americe. I kdybyste byli z těch nejklidnějších koutů předměstí, napjali jste se, zatnuli pěsti a předstírali, že jste připraveni na boj, když jste poslouchali Ice Cube, otevřete desku prohlášením: Když jsem odvolán/ Dostávám odpilováno/ Stiskněte spoušť/ A těla jsou odtažena. N.W.A. cítil ses tvrdě, i když jsi stále musel ztlumit hlasitost, když byla tvoje máma doma. — Dva paprsky (2010)
95. System of a Down – Toxicita
Poté, co si udělali jméno svým stejnojmenným debutem, System of a Down dosáhli nových výšin se svým druhým albem z roku 2001. Toxicita . Melodické, chaotické a přímo hypnotické album rozšířilo hranice těžké hudby. Frenetický Chop Suey! se stal jedním z nejbizarnějších hitů všech dob v rockových rádiích (dokonce i s tím, že jej Clear Channel dočasně odstranil z vysílání po útocích z 11. září), zatímco písně jako drtivá titulní skladba a strašidelné Aerials také posloužily k tomu, aby album posouvalo - stav platiny.
Operní vokály Serje Tankiana znějí jako žádná jiná kapela před nimi a nad komplexními hudebními kompozicemi Darona Malakiana se vznášejí a Shavo Odadjian a John Dolmayan tvoří neúnavnou rytmickou sekci. Vše řečeno, Toxicita je jedním z nejlepších děl těžké hudby 21. století, ne-li všech dob. — S.K.
94. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
Existuje alternativní vesmír, který Wilco nikdy nevypustí Yankee Hotel Foxtrot , album, které by kapele nejen zajistilo místo v rockové historii, ale zásadně změnilo krajinu hudebního průmyslu na přelomu nového tisíciletí. Ano, tato deska je plná mytologie a příběhu, nejlépe zapouzdřená ve filmu Sama Jonese Zkouším ti zlomit srdce , který je shodou okolností jedním z nejlepších hudebních dokumentů všech dob.
Ale YHF přetrvává jako klasika o více než 20 let později méně kvůli této tradici a spíše proto, že je to sbírka písní, která je tak zatraceně silná. Jeff Tweedy přenáší veškerou svou úzkost a sebevědomí do písní jako Ashes of American Flags a I Am Trying to Break Your Heart, doplňuje tyto těžší skladby hřejivou nostalgií heavy metalového bubeníka a srdceryvnou romantikou Rezervace, který obsahuje text, který je zničujícím způsobem přímý: Mám výhrady k tolika věcem, ale ne k tobě.
Génius Yankee Hotel Foxtrot je rozhodnutí přidat vrstvy zpětné vazby a terénních nahrávek a hluku a zkreslení nad Tweedyho folkové, country a indie rockové písně, opírající se o experiment do takové míry, že deska vyslala alt-country label, který kapelu pronásledoval od té doby. jeho založení. od začátku do konce, Yankee Hotel Foxtrot hypnotizuje a klame a nějak se mu daří znít jako zamilovanost a konec světa. je nedotknutelný. — S.D.
93. TLC – CrazySexyCool
S novým jack swingem, který v polovině 90. let upadl v nemilost a Lisa Left-Eye Lopez se potýkala s osobními problémy, které ji držely daleko od skupiny na delší dobu, našli TLC způsoby, jak vyzrát na svém druhém albu. Znovu se sešli s Babyface, Jermainem Duprim a Dallasem Austinem a přidali příspěvky od Seana Puffy Combs, Organized Noize a Chuckyho Thompsona, a tak zvýšili hip-hopové a soulové vibrace, aby dosáhli dokonalosti R&B. CrazySexyCool .
Zároveň pomohli podnítit hnutí sexuální pozitivity, které se i dnes vyvíjí, a to tím, že řeší romantiku z mnoha úhlů: Trist of Creep, sladkost Diggin’ on You, XXX Red Light Special. Mezitím dodali jeden z nejtrvalejších varovných příběhů všech dob ve Vodopádech. CrazySexyCool byl a R&B album desetiletí. Dnes je svědectvím sebevědomého ženství, prohlášením zapečetěným v knihách rekordů jako nejprodávanější album americké dívčí skupiny vůbec a první, které dosáhlo statusu Diamond. — B. Kaye
92. Náhrady – Nech to být
Kdo by si pomyslel, že čtyři dvacátníci z Minneapolis mohou vytvořit něco tak nadčasového, tak vitálního a tak živého'https://consequence.net/2014/10/let-it-be-turns-30-celebrating-the-replacements-best-album/' > Nech to být , nikdo to neudělal. Zatímco všechny oči byly v té době na Prince, Paul Westerberg, Tommy Stinson, Chris Mars a Bob Stinson vytvářeli čistý, nefalšovaný rokenrol. Westerberg se srdcem na rukávu vléval svou lásku, svou ztrátu a své zábrany do každé lyriky, noty, akordu a výkřiku.
Na Androgynous vám první úder klavíru bije na nervy, tahá vás za oči, a když Westerberg zpívá, Budoucí vyvrženci, nevydrží, jste přímo tam vedle něj – v zaprášeném baru, v pozdních hodinách. hodiny v týdnu v noci a s nikým, kdo by se mohl držet, kromě hudby. To je vše, co zde The Replacements měli být, dělají to v každé notě, přes 11 skladeb a po dobu 33 minut a 31 sekund. Není to album, je to životabudič. — Michael Roffman (2010)
91. The Who – Kdo je další 
Ze všech legendárních alb na tomto seznamu pochybuji, že mnoho z nich mělo svůj původ jako opuštěná rocková opera. Mnoho aranžmá a útržků Pete Townshend's opuštěno Žijící domácnost projekt se stal základem pro Kdo je další , album, které nemá žádné základní téma ani děj. Tento pocit svobody umožnil The Who soustředit se na vytváření skvělých jednotlivých písní spíše než na zastřešující příběh.
Výsledkem je The Who vyrůstající na veřejnosti. Písně kombinují tvrdou energii kapely v jejich mládí s experimentálnějšími prvky, které jsme prozkoumali Tommy . Nejviditelnějším zlepšením je hlas Rogera Daltreye, který dosahuje výšek, které byly v minulosti pouze naznačeny. Bubnové sólo Keitha Moona následované Daltreyho výkřikem na konci Won’t Get Fooled Again zůstává jedním z největších rockových momentů.
I když o singlech ví každý, od úvodní klávesy Baba O’Riley až po budovatelskou akustiku Behind Blue Eyes, každá skladba na této desce je potenciálním hitem. Poslechněte si výbušný sbor Bargain. Podívejte se na vzácný hlavní zpěv od basáka Johna Entwistle v My Wife. U tratí, jako jsou tyto, je snadné pochopit proč Kdo je další posunul The Who ze skvělé kapely 60. let k rockové velmoci 70. let. — Joe Marvilli (2010)
90. Alanis Morissette – Zubatá malá pilulka
Hned první vteřiny průlomové desky Alanis Morissette obsahují směs elektrické kytary a harmoniky, což hned od začátku signalizuje, že nový hlas v alt-rocku má co říct. A celá generace poslouchala: Pokud jste byli mladí, ženy a naživu v 90. letech, je velká šance, že jste toto album nejen vlastnili, ale měli jste je od začátku do konce nazpaměť, protože Morisetteův neuvěřitelný vokál a hvězdný Glen Ballard produkční práce se spojují, aby křičely o hněvu a zmatku, který přichází s životem.
Desítky let předtím, než se Taylor Swift lyricky rozzlobila na Jakea Gyllenhaala kvůli šátku, Alanis připomínala svému bývalému nepořádek, který zanechal, když odešel, ale Zubatá malá pilulka není jen o vzteku: Hand in My Pocket ve skutečnosti přináší poněkud optimistickou zprávu o tom, že doslova všechno bude v pořádku, dobře, a ačkoliv ironicky ironicky nedokázala to slovo správně použít, stále dokázala mluvit o bezútěšných scénářích v dobře, všichni byl tam.
Je to album nabité těžko rozbalitelnými emocemi a album, které pomohlo alespoň jedné dospívající dívce, která ho poslouchala opakovaně, cítit se trochu méně sama. — Liz Shannon Miller
89. Green Day – Dookie
Green Day prorazili do hlavního proudu s Dookie , perfektně načasované, aby dorazili nažhavení na grungeové scéně v podpatcích oděných Doc Martensem. Kalifornská kapela v čele s Billiem Joe Armstrongem a doplněná basákem Mikem Dirntem a bubeníkem Tre Coolem zaznamenala úspěch spojením anti-establishmentové povahy svých punkrockových kořenů s grungeovým vzhledem, podpořeným chytlavými popovými melodiemi a háčky. Text, který zkoumá vše od záchvatů paniky přes masturbaci až po bisexualitu, zaujal fanoušky všech věkových kategorií a postavil Green Day jako moderní punkovou kapelu pro masy.
Třetí a nejprodávanější album skupiny, vydané v roce 1994, zaznamenalo komerční úspěch, dostalo se na 2. místo v žebříčku Billboard 200 a získalo Grammy za nejlepší album alternativní hudby. Kapela byla obviněna ze zaprodání se předchozími stoupenci undergroundové punkové scény, ale Dookie našli způsob, jak oživit zájem o původní punkové legendy tím, že sloužili jako základní nahrávka a dali hlas vzpurným teenagerům, kteří se v relativně klidné polovině 90. let ve skutečnosti neměli moc proti čemu bouřit. — Kelly Quintanilla (2010)
88. Alice Coltrane – Cesta do Satchidananda
Ať se člověk snaží sebevíc, je téměř nemožné diskutovat o Alice Coltraneové, aniž bychom vychovali jejího zesnulého manžela. Přestože měl John Coltrane na ni a její práci nepopiratelný vliv, byla již dokonalou umělkyní dlouho předtím, než se poznali a zamilovali. Jak Coltrane jednou řekl, John mě naučil nejen zkoumat, ale i hrát důkladně a úplně.
Ačkoli to nebylo první album, které Coltrane vydala jako sólový umělec po smrti jejího manžela, Cesta do Satchidananda je pravděpodobně její nejuctívanější. Je to dílo inspirované spiritualitou, které působí étericky i syrově a provede vás měkkým poetickým majestátem mraků prostřednictvím Coltraneovy harfy a klavíru a jemnou zrnitostí země prostřednictvím sopránsaxofonu Pharoah Sanders.
Některé prvky, jako hučící tanpura a Coltraneova krystalická harfa v úvodní titulní skladbě, vynikají výrazně. Jiní, jako bicí Rashied Ali a baskytara Cecila McBeeho, jsou jemnější. Coltrane nebyl v žádném případě prvním západním jazzovým umělcem, který do své skupiny vnesl východní zvuky, ale nikdy se nezdá, že by tyto skladby upozorňovaly na jejich kontrasty. Jako u všech dokončených souborových děl, každá část září samostatně a soudržně.
Jen si poslechněte konverzační souhru mezi klavírem a basou na Stopover Bombay nebo jak se zběsilé brnkání Vishnu Wooda na oud mísí se Sandersovým kosmickým saxofonem na živém vysílání Isis a Osiris. Všechny kusy do sebe zapadají, ale velká část jeho velikosti spočívá v tom, jak se odmítají ztuhnout, přičemž Coltrane a její spolupracovníci přijímají velkorysost a zároveň si zachovávají autonomii. Cesta do Satchidananda je album z jiného světa, které nikdy nemá pocit, že je příliš daleko mimo naši říši. — Jsem Kenny
87. Přemožitel – Vládnout v krvi
Zatímco jiné thrashmetalové kapely z 80. let začaly rozšiřovat svůj zvuk technickými a progresivními úspěchy, Slayer se ho snažili destilovat k jeho podstatě. Vydáno v roce 1986, Vládnout v krvi byl štíhlý a zlý: Pouze dvě z jeho 10 skladeb překonaly hranici tří minut – důkaz přesnosti a rychlosti, s jakou byly zahrány.
S producentem a oddaným metalistou Rickem Rubinem za prkny byl poněkud křehký zvuk tvorby kapely z počátku 80. let pryč a představil dunivý dvojitý kopák bubeníka Davea Lombarda a dvojitý kytarový útok Jeffa Hannemana a Kerryho Kinga v čistém hi-fi. (bez reverbů a efektů, které datují mnoho metalových alb té doby).
Od uší pronikavého výkřiku Toma Araya, který odstartuje Angel of Death až po poslední kapky Raining Blood, Slayer drží neúprosné tempo, které se mění v noční můru. Zlověstná témata, jako jsou lyrické úvahy bývalé písně o nacistickém lékaři Josefu Mengelem a další krvavá témata, jen dokreslují atmosféru zla, které vyzařuje Vládnout v krvi jakmile upustíte jehlu.
Hannemanovy typické atonální riffy plodí spastická, improvizační kytarová sóla Kerryho Kinga a vyvolávají pocit chaosu a morbidity. Díky Rubinově syrové produkci zní album dodnes brutálně intenzivně, nezkažené časem – posvátný artefakt extrémního metalu v jeho rané podobě. — Od Jona Haduse
86. Pearl Jam – Deset
Označené grungeovým kmotrem Kurtem Cobainem jako pokus o komerční výprodej, Deset skončil jako odpalovací rampa alternativního rocku 90. let. Kytarista Stone Gossard a baskytarista Jeff Ament, kteří povstali z popela tragicky krátkotrvající Mother Love Bone, přidali do zvuku Seattlu klasické rockové textury s pomocí kytaristy Mika McCreadyho (a hrstky dočasných bubeníků, včetně Matta Camerona). Jejich pětistopý Stone Gossard Demos ‘91 by nakonec vyrostla do Deset – jen potřebovali někoho, kdo by dal hlas jejich skladbám.
Vstupte Eddie Vedder. Emotivní vrčení a vytí frontmana (Why Go, Black) a vážně srdcervoucí lyrika (Jeremy, Release) odrážejí dravost hudby a znásobují její sílu. Kombinace této výrazně vášnivé vokální přítomnosti s chytlavými riffy a vzletnými sóly písní Gossard a Ament vytvořila nový standard toho, co rock v nové dekádě znamenal. Měl všechnu úzkost a temnotu, kterými byl grunge známý – jak ve svých textech, tak v těžkém zvuku – ale s rozpínavostí připravenou na stadion a zpěvákem předurčeným k postavení ikony.
Sami Pearl Jam se jen zřídka vyrovnali intenzitě svého debutu, natož pak většině rocku za tři desetiletí od té doby. — B. Kaye
85. Tupac – All Eyez on Me
Počínaje společenským komentářem stále aktuálního Brenda’s Got a Baby až po nespoutaný vztek Hit ‘Em Up a vše mezi tím, rozsah Tupaca jako rappera zůstává bezkonkurenční. Při narážení do studia All Eyez on Me Nicméně, Pac rozpoutal všechny své zadržované frustrace a vytvořil nadživotní gangsta rap personu poté, co ho jeho nový šéf Death Row Suge Knight osvobodil z Rikers Island.
Nikdo nehodlal reprezentovat západní pobřeží tvrději než on, jak dokazuje nefalšovaná agrese Ambitionz Az a Ridah a spolupráce s kolegy z labelu Dr. Dre (California Love) a Snoop Dogg (2 z Amerikaz Most Wanted). Dvojalbum však také poskytlo Pacovi dostatek prostoru pro klubové hity jako How Do U Want It a introspekci I Ain’t Mad at Cha – nemluvě o vitrínách jeho skupiny The Outlawz jako Thug Passion.
Produkce Dre, DJ Pooh, DJ Quik a Johnny J končí All Eyez on Me tím, že konečně nabídl Pacovi soundtrack, který by plně odpovídal jeho talentu. Ačkoli óda na gangsta životní styl 27 písní a 133 minut není bez bradavic, Pacova spalující vášeň povyšuje album na další úroveň. Mistrovské dílo nemusí být dokonalé, aby obstálo ve zkoušce času a All Eyez on Me přesně to udělal. — Eddie Fu
84. Smashing Pumpkins – Mellon Collie a nekonečný smutek
S patřičným respektem k roku 1979, který vyzařuje nostalgický hvězdný prach, který hluboce pociťuje většina Generace X, je to možná tuctová nejlepší píseň na Mellon Collie a nekonečný smutek . Pevně ve formě Zeď nebo White Album (hello, Farewell and Goodnight), třetí album Smashing Pumpkins představovalo jejich nezpochybnitelné vyvrcholení před lék - a vyvolané egem zhasnutí plamene (i když Uctívat a Machina mají své omluvníky).
Smyslem Pumpkins bylo celou dobu reprezentovat celou ženskost a mužnost, od bláznivé náladovosti až po aggro brutalitu – a podobně jako slavné dvojalbum Beatles, Mellon kolie obsahuje ve svých 28 skladbách prakticky celé spektrum lidské zkušenosti. Ani nechvalně tlumená masteringová práce nemůže udusit její krásu: Znělo další album tišší čím více zvýšíte hlasitost'https://www.imdb.com/title/tt0701127/' >Homerpalooza, hity více než vydržet: Všichni si pamatujeme, kdy jsme poprvé slyšeli že křičet v Bullet with Butterfly Wings.
Nejlepší ze všech 
Chrissie Hynde, americká expartnerka žijící v Londýně, se snažila najít své místo jak v hudebním průmyslu, tak ve světě. Ale působivá dema vedla k tomu, že se stala hvězdou při tvorbě. Jen čtyři dny předtím, než 70. léta definitivně skončí, vydali Hynde and the Pretenders svůj stejnojmenný debut. Zvědavé plánování stranou, bylo to album příliš působivé na to, aby se ztrácelo v poprázdninovém míchání. A opravdu, kapela brzy poté balila kluby.
Profilování Hynde a spol. pro Valící se kámen v roce 1980 popsal Kurt Loder Předvádějící jako jemně zarážející. To se hodí pro album, které jako by na sobě mělo prvky punku (přímý obal alba, neostré riffy), ale brzy odhalí, o kolik víc toho má, jak umělecky, tak emocionálně. I na přeplněném poli je na prvních pár taktech otvíráku Precious něco, co nám říká, že se zde děje něco zvláštního.
I když se tyto riffy a výplně dají napodobit s dostatkem cviku, Hynde a pocit, který zprostředkovává, nelze kopírovat. Hynde, která vyjadřuje triumf, vztek, něhu, strach a další, vás vloží do své hlavy, vybaví si bolestivé vzpomínky a podrobně popisuje neuvěřitelné příběhy, jako by vytvořila ad hoc audioknihu. Brass in Pocket možná znáte nejlépe, ale Předvádějící je od začátku do konce opravdovým mistrovským dílem. — M.K.
82.Petr Gabriel- Tak
Předchozí dvě vydání Petera Gabriela Tak , volali oba petr gabriel , byla mezníkem progrockových alb. Při tomto úsilí Gabriel použil nejnovější nahrávací hardware ke komponování s nasamplovanými zvuky i hudbou a rytmy z kultur, které nebyly nikdy předtím integrovány do západní hudby. Gabriel prolomil dechberoucí novou půdu as Tak , přinesl své zvukové objevy do hlavního proudu.
Tak je přelomové popové album, které zaplaví posluchače emotivními a rytmickými písněmi čerpajícími ze srdce lidského ducha. Příkladem je píseň č. 1, kterou lze hrát za něčím oknem, In Your Eyes: Gabrielův hlas a texty jsou syrové a vášnivé s jednoduchými, ale ohromně silnými obrazy. Africké rytmy udržují píseň naživu a oddělují ji od slastné cesty, po které šlape tolik milostných písní, a vzletné vokály senegalské zpěvačky Youssou N’Dour překračují jazyk s čistou oslavou.
Toto téma emocionální lidské komunikace, která překračuje hranice, prostupuje všemi Gabrielovými díly, ale je nejsilnější v Tak , kde se i nadále dotýká nejvíce lidí. Když Gabriel v That Voice Again křičí jen láska může milovat, ani ten nejcyničtější posluchač se nemůže ubránit pocitu jistého závanu pravdy.
Skladby jako Red Rain, Mercy Street a Don’t Give Up (duet s Kate Bush) fungují na opačném konci spektra a pojednávají o zranitelnosti, slabosti a šanci pokračovat. Tak dokonce obsahuje několik avantgardních skladeb, jako je znervózňující We Do What We’re Told (Milgram's 37) a náladová This is the Picture (Excellent Birds), kterou napsala a hrála s Laurie Anderson.
A samozřejmě každý zná Sledgehammer a jeho vynikající hudební video. Žádný opojný koncept, jen čistá zábava a brilantní přepracování soulu Motown. Podle toho, v jakém rozpoložení se pustíte do poslechu, Tak buď vás nechá nabité nebo opotřebované. V každém případě je to dobrý pocit. — Cat Blackard (2010)
81. Adéla – dvacet jedna
Termín kulturní reset se v určitém okamžiku začal používat nadměrně, ale pokud se někde v této konverzaci vztahuje, je to pro Adele dvacet jedna . Navzdory dosavadním úspěchům zpěváka před vydáním alba, světově dominantnímu úspěchu dvacet jedna bylo překvapením, že tehdy bylo tak vzácné, jako by to bylo nyní, aby emotivní, někdy temné, bluesové, melancholické album nejen uspělo v žebříčcích, ale zůstalo nejprodávanějším albem dva roky po sobě. LP se přisuzuje zásluha na oživení fyzického prodeje v odvětví, které se posouvalo k streamování na přední místa prodejních žebříčků ve více než 30 zemích, je jasné, že 21 bylo něco, co jsme všichni potřebovali držet v rukou.
Album je zakončeno tím, co lze nyní považovat za dvě z nejznámějších písní století: Rolling in the Deep a Someone Like You. Dva extrémy, pokud jde o produkci, ale co mají společné, životně důležité, je to, že Adelein neuvěřitelný hlas je v popředí. Přidejte říznou Rumour Has It, katarzní Set Fire to the Rain a pronikavou Turning Tables a Adele se ukázala jako skladatelka dostatečně silná, aby se vyrovnala jejím nepopiratelným vokálům. Písně zvěčněné v dvacet jedna jsou tak přítomné, tak naléhavé a lidské, protože Adele Adkinsová otevřela své srdce a o vše se s námi podělila.
Album je pronásledováno jak duchy neúspěšné lásky, tak i vzpomínkami, které jako by zmizely, jakmile se objevily. Navzdory všem osobním údajům dvacet jedna , je to srdcervoucí album, které má schopnost být všeobecně chápáno. — Marie Široká
80. Erykah Badu - Beduinismus
Název bezvadného debutového alba Erykah Badu zní, jako by se snažila zahájit hnutí. A svým způsobem byla. Mluvit s Zprávy MTV , Badu to upřesnil Beduinismus byl navržen tak, aby vás dostal vysoko. Ne pomíjivé, umělé bzučení, ale všezahrnující cesta mysli a sebe sama, kterou si pravděpodobně nikdy nedokážeme představit, a ne náboženství… zážitek.
To by se mohlo zdát poněkud hyperbolické na kolekci písní od umělkyně, která právě vydala své první album. Badu ale neslibuje ráj ani božskou pravdu, jen zážitek. A Beduinismus je opojný. Jedno z, ne-li nejvíce uctívaných alb v neo-soulovém subžánru, nepopiratelně svědčí o své době a zároveň se cítí svěží. Od chvějícího se chřestění bubnů Questlove na melodramatické Other Side of the Game až po drnivé basy na vzdorném Jistě, zvuky a Badu se navzájem krásně podporují.
Podpora je nabízena i posluchači. Badu je příliš dobrá spisovatelka na to, aby krmila své poselství lžičkou, její zápasy a to, jak je vypráví, jsou tak velmi srozumitelné, aniž by upadla do prázdných, obecných frází. Ne všechny pocity jsou na konci vyřešeny, ale Beduinismus dokazuje, že cesta k odpovědím na největší otázky života je stejně důležitá jako odpovědi samotné. — M.K.
79. Policie – Synchronicita
Pro každou skupinu, která přemýšlí, jak udělat východ, nehledejte nic jiného než Synchronicita . Poslední skupinové album The Police vyšlo v roce 1983 a svým způsobem zahájilo zvuk dekády. Silná závislost alba na syntezátorech ukázala světu budoucnost, protože skupina vytvořila hudbu skutečně tak velkou, jako je její pověst. Každý Váš nádech. Omotané kolem vašeho prstu. Král bolesti. Synchronicita II. To jsou písně vytvořené pro stadiony, které předznamenaly Stingovu budoucnost.
Místo toho, aby se jen držel jejich playbooku reggae, jazzu a punku, Synchronicita zjistí, že skupina si vytváří vlastní cestu a říká všem ostatním, aby přišli, pokud mohou. Pro největší kapelu na světě je to odvážný krok nejen ukončit svůj běh na vrcholu hory, ale změnit vše, co o nich lidé věděli.
Jediný důvod, proč to fungovalo, je ten, že hudba byla a stále je nepopiratelná. Je zábavné, jak se skupina, která začala jako součást britské nové vlny a punkové scény, stala synonymem pro pop music. Texty nejsou přístupnější než obvykle, témata nejsou lehčí (podívejte se na Every Breath…) a produkce není méně komplikovaná. Přesto nějak, Synchronicita prostě to zní jako stvořené pro MTV.
Stingův vokál zde také ukazuje větší hloubku, skoro jako by se připravoval na svou sólovou kariéru. Toto nebylo plánováno jako poslední album skupiny, ale frontman – spolu s řadou dalších životních faktorů, které stály v cestě skupinové harmonii – to udělal. V Stingově mysli bylo toto album jejich vrcholem a neexistoval způsob, jak jej překonat. Ne nadarmo, ale měl pravdu. — Marcus Shorter
78. Billy Joel – Cizinec
Se slušnou frekvencí můžete najít interpretovu definující skladbu na jejich nejlepším albu. Ale to není případ Piano Mana, Billyho Joela. Tato skladba vyšla na jeho druhém LP, na které navázal dvojicí desek, které byly tak slabé, že Columbia hrozila, že ho vyřadí. Možná, že toto nebezpečí dalo Joelovi o nic menšího ztratit přístup, byl tak neústupný, že jeho nová kapela na turné s ním nahrála jeho další album, že když jeho první volba pro producenta, George Martin, chtěla využít studiové hudebníky, Joel ho odmítl.
A to se ukázalo jako správný krok. Joel a jeho kapela se spojili s producentem Philem Ramoneem a dali se dohromady Cizinec , která je nejlepší sbírkou skladeb v kariéře hitmakera. Scény z italské restaurace se staly tak typickými jako Piano Man, přestože nikdy nebyly vydány jako singl. Just the Way You Are si odnesli domů Grammy za desku a píseň roku, Movin' Out (Anthony's Song) je certifikovaná klasika amerického snového povstání a Only the Good Die Young je stále stejně hojný na uvozovky z ročenky jako kdysi. Křesťanské skupiny požadovaly jeho zákaz v rádiu.
V hudbě možná neexistuje rozpolcenější popová ikona, ale vyzývám vás, abyste si poslechli Vídeň nebo She’s Always a Woman a řekli, že Joel nebyl na vrcholu svých sil. Cizinec . — B. Kaye
77. JAY-Z – Černé album
Zastavte nás, pokud jste to už slyšeli: JAY-Z odcházel do důchodu. Milovníci hip-hopu vědí, že Shawn Carter's měl od svého prvního alba v roce 1996 vždy na mysli odchod. Ale jak říká na albu z roku 2003 Černé album , kouzlo hry bylo příliš mnoho na to, aby se dalo ignorovat.
Většinu ze sedmi let mezi ‘96-’03 byl jednou z dominantních postav žánru. I na jeho posledním albu je ten soutěživý hlad stále hmatatelný. PSA, What More Can More, Threats, and 99 Problems předvádějí jeho vyladěnou lyrickou zdatnost. 4. prosinec a Moment of Clarity poskytují osobní a profesionální postřehy (Po pravdě chci se rýmovat jako Common Sense/ ale udělal jsem 5 Mil, od té doby se nerýmuji jako Common), zatímco Change Clothes and Dirt Off Your Shoulder ilustrují vývoj v vytváření hitových záznamů.
Change Clothes není píseň, kterou by Jay mohl udělat v roce 1998 nebo 99. Samotný obsah ukazuje, jak moc osobně vyrostl z dob Big Pimpin. Navzdory šepotům o povrchnosti v té době ti, kteří skutečně naslouchali, zmapovali Jayovy změny v průběhu jeho kariéry. The Černé album stojící jako vrchol této metamorfózy. Jistě, od té doby máme více alb a pravděpodobně dostaneme ještě jedno, až to dočtete. Ale v roce 2003, kdy mladší skupina rapperů v čele s 50 Centem dělala vlny a Jay plnil své smluvní závazky vůči Def Jam a dokončoval svůj příběh o kariéře, byl skutečně ideální čas se rozloučit. — M. Kratší
76. The Smiths – Královna je mrtvá
Pokud jste si to ještě nebyli vědomi, Morrissey vymyslel být smutný. Dobře, vlastně ne. Ale muž narozený jako Steven Patrick Morrissey a jeho potrhlý gang mužů z dělnické třídy z nejpochmurnějších a nejšedivějších částí Manchesteru jménem The Smiths svou hudbou dlouho pěstovali tak specifickou značku smutku a osamělosti, že je téměř nemožné si vzpomenout, že existoval smutek. před Královna je mrtvá .
Kombinace Morrisseyho ironických a vtipných textů o lásce (a také její věčné absenci), pocitu nekonečné osamělosti, ale nedostatku touhy to někdy napravit, a charakteristická kytarová hra Johnnyho Marra dělá z této nahrávky trvalou klasiku. Psaní písní, vždy melodické s Morrisseyho okamžitě rozpoznatelným barytonovým hlasem, je chytré, temné a truchlivé a sebekritizující – něco, co se všichni post-Morrisseyho textaři snažili a nedokázali napodobit.
Moz volá kritiky kapely v The Boy with the Thorn in His Side a Cemetry Gates, zatímco Never Had No One Ever a I Know It’s Over jsou nihilistické ódy na věčnou osamělost. Pak samozřejmě přichází korunovační klenot alba: There Is a Light That Never Goes Out, kde se Morrissey odvažuje experimentovat se vzácným optimistickým přístupem k lásce – který však nevyhnutelně stále končí smrtí.
Přesto je to vrcholná romantická hymna: A když do nás narazí dvoupatrový autobus/ Zemřít po tvém boku/ Je tak rajský způsob, jak zemřít. Nesníme snad všichni o lásce tak všezahrnující, že bychom raději byli sraženi autobusem, než abychom dál žili bez nich?