Díky jednoduchým myslím je snídaňový klub nezapomenutelný



Nejnesmazatelnější film zesnulého Johna Hughese dostal pomocnou ruku od nejpopulárnější skotské kapely 80. let.

Písně, které z filmů udělaly klasikuje funkce, ve které analyzujeme, jak použití jediné písně pomohlo udělat z filmu moderní klasiku. Tentokrát se podíváme na to, jak nejnesmazatelnější film Johna Hughese získal pomocnou ruku od nejpopulárnější skotské kapely 80. Upozorňujeme, že tento článek původně vyšel v březnu 2020. Dnes je znovu sdílen u příležitosti výročí soundtracku k filmu, který vyšel 19. února 1985.



John Hughesfilmy zachytily v posledních letech nějaké nedostatky. Bývalá múza zesnulého spisovatele a režiséra,Molly Ringwaldová, rozložil to přímo dovnitř a op-ed pro New Yorker v roce 2018. Zatímco miliony, kterých se Hughesovy filmy dotkly – zejména jeho teenagerské filmy z 80. let – by mohly vytvořit lidský řetěz kolem filmařova Shermeru v Illinois, pokud by město nebylo fiktivní, Ringwald je je spravedlivé poukázat na to, že tyto stejné filmy obsahují určitý obsah, který dnešním standardům příliš nesedí: hrubý šatní humor, odměny za mužskou agresi, znepokojivé postoje k sexu a alternativní sexuální orientace a nedostatek rozmanitosti, který by mohl vysvětlit proč někdo jako Donald Trump nevěří, že žádní černoši žijí na předměstí.







AbsolventAbsolvent





Tip redakce
The Sound of Silence od Simona a Garfunkela nás vezme dovnitř absolventa

Ringwaldova reflexe ji zároveň vedla k tomu, aby uznala přednosti Hughesova díla. Před Hughesem téměř nikdo nezobrazoval dospívající v ničem jiném než v extrémně stereotypním světle. Stále méně lidí by napsalo a uvedlo do produkce film s dospívající herečkou v centru pozornosti, jak tomu bylo několikrát v případě Ringwalda. Pokud jde o bělost a přímost obsaženou v Hughesových filmech, Ringwaldová upravila své myšlení poté, co jí někdo – barevný gay – vysvětlil, že Snídaňový klub zachránil mu život, protože se zabýval bojem o identitu a pocity a tlaky z toho, že je někdo jiný, i když je zobrazen ve velmi tradiční, bílé, heteronormativní společnosti. Ano, na reprezentaci nesmírně záleží, ale bez ohledu na barvu pleti, etnickou příslušnost nebo orientaci těch na obrazovce, každý, kdo byl někdy americkým teenagerem, se může vyrovnat s bolestnou vyhlídkou, že neví nebo nebude viděn a uznán za to, kým vlastně jsme. to je proč Snídaňový klub vydrží. Hughes pochopil, že problémy teenagerů by měly být ve filmu respektovány a že sázky – dokonce i s dobře míněnými smíchy a knihovnickým buzerací – jsou často vyšší než u Johna Bendera.





Související video

Hughes měl také talent najít tu správnou písničku, která by doprovázela jeho kousky z náctiletého života. Stejně jako jsme si nedokázali představit úvodní sekvenci Pěkně v růžové bez jeho přepracované titulní skladby Psychedelic Furs nebo konce Šestnáct svíček minus Thompson Twins, pouhá zmínka Snídaňový klub posílá úvodní rozpis a Hej, hej, hej, hej zpěv Don’t You (Forget About Me) uhánějící od našich kopanců do našich pěstí. Hughes měl štěstí v tom, co se stalo největším americkým hitem pro SkotskoJednoduché myslipoté, co se skupina, hledající nějaké uznání mimo Spojené království, nakonec vzdala a souhlasila s nahráním písně, kterou jim přinesl producent soundtracku Keith Forsey a kytarista Nina Hagen Steve Schiff, kteří společně nahráli film. Poté, co Bryan Ferry a Billy Idol předali píseň, frontman Simple Minds, Jim Kerr, nakonec podlehl jejímu nahrání až poté, co ho přesvědčila tehdejší manželka Chrissie Hynde (jo, ta!). O tři a více desetiletí a miliony nahrávek později mohl Kerr pravděpodobně políbit tyto další hvězdy za to, že jim dal jeden z nejznámějších soundtrackových hitů 80. let.



Být teenagerem – alespoň v 80. letech – znamená zčásti žít a dýchat hudbu, často se k ní obracet v opravdové víře, že hlas, který nás uklidňuje, soucítí s námi nebo na nás dokonce křičí, může patřit k jedinému tam, kdo nám, byť jen pro akord nebo refrén, skutečně rozumí. Zatímco Simple Minds přehrávají úvodní sekvenci nesourodého kvintetu Claire (princezna), Andrew (sportovec), Allison (umělecká dívka), Brian (geek) a Bender (chudlák), kteří byli vysazeni na sobotní vazbě, Hughes využívá brzy nový vlnový hit, aby vstoupil do světa, do kterého rodiče, učitelé a dokonce odposlouchávací domovníci nemají přístup – do světa, který existuje čistě přes sluchátka, gramofony, které se hrají za zavřenými dveřmi do ložnice, a vyřazovaná autorádia. zákaz vycházení. Pro film, který je nadčasový a nezaměnitelný své doby, Snídaňový klub potřebuje hudební tep, aby odpovídal. Stejně jako Marty McFly, který v témže roce jezdil na skateboardu za Huey Lewisem, se diváci mohou protlačit dveřmi knihovny Shermer High, aby to, co by mělo být tichou a trestající záležitostí, ironicky, prostřednictvím taneční vlny bubnů a kláves.

Samotný název písně neomylně zavání střední školou: Don’t You (Forget About Me). Je to směs polarizovaných emocí. Požadavek, varování (Don’t You), po kterém následuje změkčená žádost nebo naděje zaplavená nejistotami (Forget About Me). Kerr zakoktal, Don't, don't, don't, don't, nadále zdůrazňuje nedostatek jistoty po první lince titulního sboru. Nezapomeň na mě je tak jednoduchá lyrika, ale také tak příznačná pro střední školu – zemi selfie, ročenek, setkání a euforie, která následuje, když zamilovanost odhalí, že vlastně vůbec znají naše jméno. Snídaňový klub tráví většinu času tím, že se odlupuje od takových základních potřeb dospívajících (a dospělých), jako je být viděn, slyšen a uznán za to, jací vlastně jsme, spíše než jak by nás ostatní – ať už jsou to vrstevníci, rodiče nebo ředitelé – mohli vidět nebo chtít, abychom být. Ten sbor Don’t you forget about me funguje jako muzikál Byl jsem tady vyřezaný do nohy stolku v knihovně Benderovým kapesním nožem, prosba, kterou je třeba počítat, když se tolik z nás čtyři roky cítilo naprosto neviditelní.



Řekni mi své trápení a pochybnosti, zpívá Kerr v prvním verši Vzhledem ke všemu uvnitř i navenek. Je to premisa filmu úhledně zabalená do jednoho textu – a uznání, že to, co vidíme (všechno venku), je jen zřídka to, co skutečně dostáváme (vše uvnitř). Není tedy žádným překvapením, že v nejnesmazatelnější scéně filmu se The Club po nějakém prolomení a vypálení ledu věnuje jen tomu, že vypráví o svých problémech. Zjišťují samozřejmě, že jejich podobnosti výrazně převažují nad rozdíly. Koneckonců, žádný není takový, jak se zdá, všichni objevují sami sebe a každý přitom cítí extrémní tlak z různých zdrojů. Možná emocionálně nejtěžší okamžik je, když se Brian zeptá, jestli se skupina bude stále přátelit, přijďte v pondělí ráno (Poznáte mě?/ Zavolej mé jméno nebo půjdeš dál