Autor fotografie: Kris Fuentes Cortes
Kritici a fanoušci již léta diagnostikují smrt indie rocku, často bezvýsledně. The Strážce popisoval pomalou a bolestivou smrt žánru již v roce 2012 a netrvalo dlouho a publikace jako Grantland a Hlučný aby vytvořili své vlastní zprávy o ufňukaném zániku indie rocku. Mimo kritickou sféru rockové legendy jako např Blecha aRoger Daltreyv posledních měsících začali tento žánr chválit. Zdá se, že shoda panuje v tom, že i když to není úplně mrtvé, časy slávy indie rocku jsou dávno pryč.
Tak, co se stalo'https://consequence.net/artist/mitski/' >Mytický,Angel Olsen,Bon Ivere, aOpěrka hlavy autosedačkymají všichni společné'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Arcade Fire,Zvířecí kolektiv, aNárodnívydávali alba oslavovaná jako moderní klasika.
Autor fotografie: Ben Kaye
Což neznamená, že je to úplně nové. Koneckonců, hudebníci prezentující se jako sóloví umělci jsou základem popkultury, která sahá až k vynálezu rockové hvězdy, původně postavené kolem prvních populárních rockových umělců jako Elvis nebo Buddy Holly. A přesto, již od 60. let rozkvětu The Beatles a The Rolling Stones, byla kapela primárním odbytištěm umělců, kteří mohli prezentovat svou práci. Gravitace ke kapelám přesáhla rockový žánr (jak dosvědčí legendární skupiny jako The Temptations, The Supremes a The Jackson Five), ale rockové hudbě dominoval koncept kapely zejména v průběhu 70. a 80. let, kdy skupiny od Led Zeppelin po Guns N' Roses se postarali o to, aby obstál jako určující formát.
Je snadné vidět přitažlivost pro fanoušky i hudebníky. Spolupráce vytvořila bohaté, přátelské příběhy s mnoha osobnostmi, do kterých lze investovat. U začínajících hudebníků také vytvořila smysl, že jakákoli skupina přátel může spolupracovat na dosažení svých snů. I když zjevně existovalo několik legendárních výjimek z pravidla – Bob Dylan, David Bowie, Prince a Kate Bush přišli na mysl – většina rockerů zvolila prastarou cestu založení kapely a hledání úspěchu, než se rozvětvovali sami, pokud vůbec kdy dělal.
Něco se ale za posledních pár let změnilo a pěkně to zapadá do toho, čemu tolik lidí říká smrt indie rocku. Rockovější umělci v mladší generaci nacházejí uznání a úspěch – slovo s nepochybně slabou definicí v dnešním hudebním klimatu – sami. Ať už jde o větší hvězdySvatý VincentaOtec John Mistynebo rostoucí činy jakoMac DeMarco,Frankie Cosmos, aParfém Genius, umělci buď vystupují vpřed pod svým vlastním jménem, nebo stojí v čele jednotek, kde je na ně upřena pozornost a ostatní členové se cítí dobře ve svých vedlejších rolích.
Foto Lior Phillips
Pro srovnání se podívejte na mnoho indie rockových skupin z poslední dekády, které vygradovaly do statusu headlinera. TheAno, ano, anoměl Karen O a Nick Zinner, zatímcoTahyměl dvojici obrovských osobností v Albertu Hammondovi Jr. a Julianu Casablanceovi.TV v rádiuTunde Adebimpe a Dave Sitek se představili jako skuteční spolupracovníci a fanoušciUpíří víkendzačali mít podezření, že Rostam Batmanglij je stejně důležitým členem jako frontman Ezra Koenig. Ve skutečnosti Batmanglij připomněl měnící se stav indie rocku v an rozhovor s Vidle dříve v tomto roce.
Co se stalo se všemi kapelami'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5přilákat dav třikrát větší než konkurenční headlineřiNárodnína Free Press Summer Fest nebo sledováníZvukový systém LCDhrát na azločinně malý davve skotském T in the Park.
Velikost davu v T in the Park pro LCD Soundsystem ve srovnání s Calvinem Harrisem je prostě trapná pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11. července 2016
Kromě hudebního pokrytí a festivalové kultury se vzestup streamovacích služeb dostal tam, kde je téměř vše relativně dostupné a prezentované na stejné platformě. V důsledku toho se koncepty indie a undergroundu za poslední desetiletí dramaticky změnily. Indie rock už dávno není tím romantizovaným undergroundem, o kterém se kdysi s láskou psalo Naše kapela může být váš život , ale jeden kus z mnoha v obrovském moři vzájemně propojených scén a žánrů. Není divu, že začínající umělci často fušují do různých sfér a mísí inspirace ze zdánlivě nekonečného moře objevů'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >Dr. DreaKostka ledujsou větší jména než N.W.A. a Destiny’s Child se nikdy nepřiblížilyBeyoncéaktuální výška. Totéž platí pro popové umělce odMichael Jackson(The Jackson 5).Justin Timberlake(NSYNC).
Dnes mají titáni svých příslušných žánrů rádiKanye West,Taylor Swift, aSkrillex, může často spolupracovat s ostatními, ale nakonec se zaměří na jednu osobu v popředí. Jak se hranice mezi indie a mainstreamem stírají, fanoušci stále potřebují něco pevného, čeho by se mohli držet. To něco se stále více stává kultem osobnosti, který se soustředí na jednotlivce, a nakonec to přechází do toho, co fanoušky přitahuje na menší úrovni.
Foto: Nina Corcoran
Dalším faktorem, který podporuje posun směrem k sólovým umělcům, bylo šíření sociálních médií. Zatímco počáteční vzestup Facebooku a Twitteru způsobil, že si mnoho zavedených kapel vytvořilo účet, který byl často řízen managementem (pokud si to mohli dovolit), rychle se ukázalo, že lidé mají větší zájem slyšet přímo od samotných umělců a poznat je. jako skutečné lidské bytosti. Na druhou stranu, ctižádostiví sóloví umělci se stali mnohem zručnějšími v používání Twitteru k propagaci své hudby a – stejně často – sebe sama. Nyní máme bezprecedentní přístup k myšlenkám, pocitům a nápadům umělců a na oplátku jsme pro ně jako pro lidi vyvinuli hlubší pochopení. Mnoho titulků hudebních zpráv je postaveno na něčem takovémGrimesneboTyler tvůrcetweetovali, protože fanoušci mají zjevný zájem slyšet, co říkají umělci. Tento přímý, občas nefiltrovaný přístup přispěl ke kultuře, v níž je jedinec převládajícím středem zájmu.
Tento kulturní posun měl přímý dopad na začínající hudebníky. Na individuální úrovni je těžké říci, zda je v dnešní době méně kapel než v 90. nebo 20. století. Bůh ví, že na celém světě stále existují ligy teenagerů, kteří nakupují nástroje a nahrávají svou hudbu online. Pro každý z nich je však stejně mnoho snímacích Abletonů, Protoolů nebo pověstného mikrofonu, na který lze rapovat. I když je profesionální produkce stále důležitou součástí hudebních nahrávek, díky pokroku v nahrávacím zařízení mají děti doma k dispozici mnohem více, než je čtyřstopá, když přijde na začátek. Jak se trendy mění a stále více lidí má možnost a přístup k tomu, aby se stali hudebníky, krajina toho, co stoupá v popularitě a uznání, bude nevyhnutelně následovat.
Rychle směřujeme ke kulturnímu okamžiku, ve kterém archetypální kapela již není hnací silou indie rocku. To neznamená, že indie rock umírá nebo že stále neexistují talentované skupiny, které posouvají žánr dopředu. To také neznamená, že příští generace je ze své podstaty více posedlá sama sebou než ta před ní – zeptejte se kohokoli, kdo viděl nový dokument Oasis. Místo toho tyto postupné kulturní posuny začaly usnadňovat prostředí, ve kterém mají indie rockoví umělci, kteří mají co říct, více prostředků než kdy jindy, aby se nechali slyšet. Kapela je jen jedním z těchto zdrojů a ne tím, který potřebuje každý.