Následek sPunkový týdenpokračuje v eseji o umělcích zvenčí, kteří uspěli a způsobili revoluci v žánru, navzdory tomu, že se proti nim skládala šance. V průběhu týdne sledujte rozhovory, seznamy, úvodníky a videa – všechno je punkové, pořád.
Prolistujte si anály punkové historie a zvažte kapely často citované jako ikony: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Tito umělci si jistě zaslouží svůj vznešený status a každý potlesk, který se jim dostane do cesty, i když byste si mohli všimnout, že tyto počiny (z velké části) obsahují sestavy, kterým dominují rovní, bílí, cisgender muži.
Navenek to vypadá kontraintuitivně. Punk je často umístěn jako reakce proti mainstreamu, způsob, jak zahrnout marginalizované hlasy, které se nehodí na jiná místa. Nemluvě, Černí muzikanti vytvořil rokenrol a reggae — dva žánry, ze kterých se vyvinul punk, zejména ve Velké Británii.
Nicméně, stejně jako historie rock 'n' rollu, punková historie byla obojí obílené a nahlíženo jako zaměřené na muže. To je částečně způsobeno asociací z mnoha důvodů, samotný rock ‚n‘ roll se s vývojem žánru docela segregoval. Příliš dlouho byly ženy, které hrály rockovou hudbu, považovány za novinku. Otevřeně queer hudebníci byli také vzácní v jakémkoli žánru, natož v rockové hudbě.
Žánry, které začínají s revolučními záměry, se často stávají reakčními – a činy v rámci hnutí se buď začnou podobat (nebo se dokonce stanou) centristickým mainstreamem. Ve skutečnosti není překvapivé, že systémový rasismus, homofobie a misogynie spojené s rock 'n' rollem se mohou vztahovat i na určité aspekty punk rocku nebo se objevují v textech.
Průvodce punkovou hudbou
Tip redakce
Průvodce punkovou hudbou v 10 písních
Navzdory tomu, že historie punku je homogenní (a občas problematická), punkoví hudebníci byli vždy různorodí – jistí strážci nebyli až dosud nutně ochotni naslouchat. Trvalo desetiletí společenského a kulturního pokroku, než se punk dostal na rozmanitější a inkluzivnější místo.
Poděkujte nové generaci historiků a kritiků, kteří jsou ochotni vyslýchat – a opravovat – převládající historické příběhy a zároveň připouštět, kde minulá hnutí zaostávala. A připomeňte mladším, otevřenějším generacím hudebních fanoušků, kteří nemají stejné předsudky (nebo černobílé vidění světa) jako předchozí generace.
Vůbec jsme se k sobě nehodili: The Rust Belt a Proto-Punk
Stejně jako punk je i proto-punk mlhavý termín s poněkud amorfní časovou osou táhnoucí se od 60. do poloviny 70. let. Měli jste Krautrock, garážový rock, psychedelický pop a kapely, které preferovaly hudbu někde mezi tím, jako The Velvet Underground (s bubeníkem Mo Tuckerem) a polarizující trash-glam kapelu New York Dolls. Pak je tu Rust Belt, který pravděpodobně sloužil jako základ pro americký punk rock.
Od konce 60. do poloviny 70. let Michigan produkoval MC5, Alice Coopera, The Stooges a trio nazvanéSmrt. Bratři David, Bobby a Dannis Hackneyové čerpali z hudebního umění, které vyvinuli při společném hraní ve funkové kapele, kombinující vzduchotěsná aranžmá a napjatou dynamiku se škrtící proto-punkovou vervou. Skládající se z ukázek z poloviny 70. let minulého století, klíčová Death’s …Aby to viděl celý svět kolekce je dobrodružnou směsí hard rocku, jazzu a psychedelie.
Také velmi předběhli dobu. Vůbec jsme se k sobě nehodili. Rockové kapely, se kterými jsme se ztotožnili... s těmi kluky jsme se nestýkali, Bobby Hackney řekl NPR v roce 2010. Být v černošské komunitě a mít rockovou kapelu, lidé na nás prostě koukali, jako bychom byli divní. Poté, co jsme skončili s písničkou, místo povzbuzování a tleskání se na nás lidé jen dívali.
Oh Bondage, Up Yours!: Feministický punk ve Spojeném království
Od poloviny 70. let se Spojené království chlubilo punkovými průkopníky a divokým inkluzivním nádechem. Herečka a zpěvačka Jayne County, Američanka, která byla na Warholově oběžné dráze a je považována za první transgender hudebníka tohoto žánru, vedla Wayne County & the Electric Chairs, kteří do žánru vnesli tolik potřebný divadelní glam.
Na politické frontě se punkové kapely jako The Slits – reggae inspirovaná kapela z Londýna – spojily s The Clash, aby se spojily proti nacionalismu a xenofobii. Punkové show spojuje lidi, řekl DJ a hudebník Don Letts Opatrovník . Clash dělali Rock proti rasismu koncerty. The Slits koncertovali s Aswadem. Všichni jsme si navzájem fandili. Žádný rasismus v naší bublině.
Punkové debuty
10 punkových debutů, které by měl vlastnit každý hudební fanoušek
Toto křížové opylení nakonec podnítilo vývoj post-punku a zároveň zajistilo, že rané punkové kapely (včetně edinburských pogo-punks Rezillos a minimalistických Au Pairs) měly svůj vlastní styl. Jen málo počinů vyniklo více než londýnskéX-Ray Spex, ultimátní feministické punkerky. Někteří lidé si myslí, že malé dívky by měly být vidět a ne slyšet, říká Poly Styrene chladně na začátku debutového singlu skupiny. Pak následuje titulní horní střih písně, zaječel hlasem, při kterém tuhla krev: Ale já si říkám: ,Otroctví, nahoru!'
Jen s touto linií vytvořil Styrene prohlášení o poslání X-Ray-Spex: Neměli zájem přizpůsobit se něčímu stereotypnímu světonázoru. (Pro další čtení nový dokument o Styrenově životě, Polystyren: I Am A Cliché , dále zdůvodňuje její brilantnost a dopad.)
Spojené státy punkové
Během sedmdesátých let punková scéna v New Yorku vzkvétala díky klubům jako Max’s Kansas City a CBGB, které rezervovaly nové kapely a daly prostor ikonám, jako jsou Blondie a Patti Smith, a také baskytaristovi Talking Heads Tině Weymouth. Ve srovnání s Velkou Británií však scéna nebyla zdaleka tak otevřená: V roce 1979 napsal kritik Lester Bangs Vesnický hlas kus, White Noise Supremacists , který začal tím, že jeho přítel odhodil příležitostné rasové nadávky – a pokračoval zpochybněním myšlenky NYC punkové scény jako nějaké inkluzivní utopie.
Mnohem rozmanitější byla americká punková scéna na západním pobřeží. V počátcích punk rocku byl velmi dobře integrován se ženami, Afroameričany a Chicanos, hudebník Alejandro Escovedo, který byl v rané punkové kapele The Nuns, řekl v roce 2019. Ale rock obecně – pokud jde o korporátní rock-n-rollový svět – takový druh integrace jaksi postrádal. Escovedův mladší bratr, Javier, náhodou hrál v The Zeros, punkové kapele se čtyřmi mladými Chicanos ze San Diega, jak poznamenal.
Nuly byly v dobré společnosti: San Francisco se také chlubilo Avengers (v čele s velící Penelope Houston), zatímco v Los Angeles byl Xův vyjící básník Exene Cervenka a The Go-Go’s. Zatímco posledně jmenovaní byli známí svými popovými hity, existuje pro ně velký argument pionýři pop-punku Belinda Carlisle byla dokonce na krátký okamžik v Germs. Všechny tyto skupiny daly nový směr punku, poháněnému někdy překvapivými vlivy (například X měl rád The Doors) a zvukovými přístupy založenými na ikonoklastických, žánrově přesahujících světonázorech.
punk je mrtvý ať žije punkové tričko punkový týden důsledek zvířátko tričko tričko tričko
Punk je mrtvý, ať žije Punkové tričko slaví punkový týden
Jedna z více (stále) podceňovaných LA punkových kapel jsou Bags. Jako mnoho punkových umělců z konce 70. let skupina během svého společného působení vydala jen velmi málo písní, i když hudba, kterou vydali – sedmipalcová s jazzově podbarvenou zuřivostí Survive spolu s melodickým power-riffovým klenotem Babylonian Gorgon – zmutovala. punkovou DNA. (VůdceTaška Alicevydala v posledních letech řadu jednotně vynikajících sólových alb, která podtrhují její punk bona fides a vliv na hnutí jako riot grrrl.) V 80. letech se Bag objevila také v písni od drsného elektropunkového počinu Nervous Gender, raného vliv na queer punk .
Punk velmi rychle zplodil hardcore odnože žánru, jižní Kalifornie měla jednu z nejaktivnějších scén v USA. Spousta hardcoru z počátku 80. let dobře nezestárla, takže mnoho písní dnes působí jako ufňukané a nazvané. Jednou z hlavních výjimek z tohoto pravidla je hudba, která se linula z Washingtonu, D.C. – jmenovitě,Bad Brains. Kapela, poháněná charisma zpěváka H. R. a údernou virtuozitou kytaristy Dr. Knowa, vybičovala tvrdý punk s pozitivním ostřím – a poté ještě více ohnula ušní bubínky zavedením prvků z jazzu, reggae a metalu do melee.
Nedávno jsem zjistil, že role Bad Brains v hudbě je sjednocovatelem všech žánrů a zvuků, baskytarista Darryl Jenifer řekl v roce 2019. Zastupujeme neohroženou kreativitu, bez rasy, vyznání, barvy – všechny ismy. Není překvapením, že Bad Brains byli také jedním z nich nejlepší živé punkové kapely — mohli přepínat mezi tornádním punkem a uvolněným reggae za desetník — a byli známí svými ostrými texty, od skutečných Banned In D.C. po společenskou kritiku Big Takeover.
V moderních rozhovorech členové kapely nadále zdůrazňují, jak různorodé byly jejich vlivy. Považuji se za více stylového instrumentalistu, známého krátkým setkáním s punk rockem jako teenager, dodala Jenifer. Když jsem objevil punk rock, přitahoval mě, protože byl ve všech směrech zdarma. Byl jsem stydlivý mladík – možná dokážu hrát, aniž bych byl viděn na pódiu. Rád říkám, že jsem byl průkopníkem progresivního punku: vysokoenergetické, přesné, vášnivé riffy.
Široký přístup Bad Brains k hudbě je vidět zejména v LA funk-punk-ska kapeleRybí kost. Pokud si připíjíte na apokalypsu, mohli byste dopadnout mnohem hůř než na šestiminutové výpravné párty na Ground Zero, ačkoliv Fishbone zajímá mnohem víc než jen serenádu konce světa. V průběhu 80. a 90. let zaujali k hudbě mozaikový zvukový přístup – písně také fušují do metalu, soulu, dokonce i akustického rocku – aby poskytli soundtrack pro každou příležitost.
Miluji 90. léta – a dál
Mainstreamové oživení amerického punku 90. let zpočátku vypadalo hodně jako první vlna v 70. letech: běloši a muži. Nicméně kapely jako L7, Hole a Babes in Toyland se objevily v centru pozornosti souběžně s grunge, zatímco The Distillers vznikli na konci dekády. A jak hnutí riot grrrl, tak queercore poskytly protilátky na alternativní boom a zároveň rozšířily pole působnosti punk rocku.
Queercore, který začal v 80. letech, otřásl status quo tím, že prostřednictvím hudby a zinů převzal často se zužující pohled na svět punku a definoval prostor, který se neřídil konvencemi. Původní punkeři ze 70. let, jako Patti Smith a Iggy Pop, byli o rozchodu se vším, k čemu Amerika směřovala, Yony Leyser, který režíroval Queercore: How to Punk a Revolution , řekl Opatrovník . Pár ze střední třídy na předměstí se dvěma dětmi, prací a psem považovali za vězení, proti kterému bojovali. A v boji proti němu přijali genderově proměnlivé, feministické a queer ideologie.
Queercore se spojil kolem kapel jako Tribe 8, Pansy Division a zvláštěTým Dresch. Ty byly v sousedství (a spojeny s) riot grrrl, protože jejich hudba a texty byly v souladu s tématy hnutí. Kapela Olympia ve Washingtonu se však propojila díky upřímným textům, empatickým vokálům a naléhavé hudbě, která čerpala z celého indie a punkového kontinua. Alba týmu Dresch byla znovu vydán v roce 2019 (znovu) představení kapely modernímu publiku.
Riot grrrl se objevil jako reakce na represivní hodnoty zastávané patriarchálními společnostmi. Shromážděný pokřik hnutí — Dívky do popředí! — galvanizované kapely jako Sleater-Kinney (a jejich předchůdce Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear aBikini Kill. Kathleen Hanna a spol. zejména se chopil okamžiku a vykrystalizoval zvuk a étos, který se nadále ozývá mladšími generacemi – i když s mnohem větším povědomím o nedostatcích hnutí (tj. nedostatek rasové rozmanitosti ).
Duch Riot grrrl je dnes živý (a více inkluzivní) díky iniciativám jako Girls Rock Camp a kapelám, jako jsou nedávnéSignatáři Epitaph RecordsLinda Lindas, která obdržela schvalovací razítko od Baga i Hanny.
Diskriminace není v pořádku: Moderní doba
Dnes se punk rock roztříštil do desítek specializovaných žánrů a odnoží, včetně stále přetrvávajícího pop-punku. V nejlepším případě je žánr vzrušující a v nejhorším případě potvrzující život, je odvozený, mladistvý a dokonce misogynní .
V 00. letech se exploze popularity Warped Tour shodovala se vzestupem pop-punku. V souladu s tím byl žánr řízen mužskými zpěváky, mezi významné výjimky patřili Paramore (kteří se později distancovali od ošklivosti jejich vlastní písně Misery Business), Tonight Alive a Hey Monday.
S postupem 21. století se však představy o misogynii a rigidních genderových stereotypech staly nepřijatelnými. Punk nikdy nebyl a pravděpodobně nikdy nebude takovou revoluční Utopií, jakou si lidé přejí. Komunita však již není ochotna nechat tyto věci uklouznout a vede členy k odpovědnosti. Burger Records vypnout v důsledku obvinění ze špatného chování proti několika hudebníkům na labelu, zatímco kapely mají rádyJednoduchý plánaZneužívání kulturybuď otřásli svými sestavami, nebo se všichni společně rozešli, protože členové čelili obvinění ze sexuálního zneužití.
Potomci povstanou proti rozhovoru
Descendents' Bill Stevenson a Rise Against's Tim McIlrath o Punk Ethos a Milo Goes to College
Tento posun směrem k odpovědnosti je v nemalé míře zásluhou osobností, jako je hardcore punková kapelaVálka proti ženám, která v knize vyvolává každou -fobii a -ismus - transfobii, homofobii, schopnýismus, rasismus - a přitom neúnavně pracuje na tom, aby koncerty byly bezpečné a dostupné pro všechny.
Zpěvačka Shawna Potterová je dokonalá osoba, která tyto vzkazy předává, její ohnivý, pronikavý hlas dává jasně najevo, kde si kapela v každé záležitosti stojí. Věřím, že je povinností každého rozumného člověka otevřeně prohlásit: ‚Každý je zde vítán a diskriminace není v pořádku. Pokud vás tady obtěžují, držíme vám záda,“ řekla rozhovor 2019 v odpovědi na otázku o napjatém politickém prostředí. Musíme být tak otevření jako lidé, kteří jsou plní nenávisti.
Proti mě!zpěvák/kytaristaLaura Jane Graceováse stal i novodobým punkovým vzorem. Její kapela strávila ranou část 20. století oživením folk-punku a poté použila stejného vynalézavého ducha i na punk velkých značek. (Spravedlnost pro rok 2007 Nová vlna !) V roce 2012 Laura Jane Grace vyjít Jako transgender její ochota psát a mluvit otevřeně o genderové dysforii, jejím přechodu a duševním zdraví pomohla posouvat moderní punkový svět na přívětivější místo.
Gracein aktivismus se také ukázal jako nesmírně vlivný. V roce 2016, Against Me!vystoupil v Severní Karolíněpoté, co stát přijal diskriminační zákon zakazující trans jednotlivcům vstup do některých koupelen. Chystám se kolem show vytvořit událost jako formu protestu, abych řekl, že navzdory jakýmkoli hloupým zákonům, které uzákoní, trans lidé nebudou mít strach. Nepůjdou pryč, řekla BuzzFeed v době, kdy. Když se jako trans osoba cítíte být terčem cíle, přirozeným sklonem je jít do úkrytu. Ale viditelnost je důležitější než kdy jindy, jít tam a mít platformu jeviště, na které můžete stát a říkat svůj názor a reprezentovat se.
V rozhovoru s NPR Grace poznamenala, jak moc ji punková ochota představit si nové a odlišné standardy krásy inspirovala jako teenagerku – a nadále informuje o své práci. [To byla] jedna z velmi přitažlivých věcí pro mě na punkrockovém světě, když mi bylo 15, 16, zvláště když jsem narazil na anarchistický punk rock a aktivistický punk rock, řekla. A víte, scéna, která byla opravdu silně feministická a antirasistická a antihomofobie, antitransfobie, všechno o osvobození těla, všechno o... být sám sebou. A [to] jsou hodnoty, kterých se stále pevně držím.
Dnešní punkoví fanoušci mají to štěstí, že mají k dispozici libovolné množství aktů, které mohou přijmout, včetně proměny žánru Willow Smith a kapel, jako je pop-punkové trio (a nedávné Následek Umělec měsíce) Meet Me @ The Altar. Písně posledně jmenovaného Garden a Hit Like a Girl nabízejí množství nabitých basových linek, pogoing šumění a vyhrocených textů. Hodně se inspiruji od [v podstatě] každé ženy, která si vydláždila cestu a je prostě skvělá zpěvačka, nedávno řekla Ada Juarezová ze skupiny, která je Latina a identifikuje se jako queer. Následek .
Navzdory těmto slibným znamením věci rozhodně stále nejsou dokonalé, jako u jakéhokoli žánru nebo hnutí, punk má před sebou ještě dlouhou cestu, aby byl spravedlivější. Nicméně je jasné, že budoucnost punku je v dobrých rukou, jak umělecky, tak historicky. Více punkových nadšenců než kdy jindy touží po uznání a povýšení punkových vizionářů, kteří byli zastíněni nebo jim nebyl dán dostatek prostoru k vyniknutí, a dláždí cestu pro mnohem rozmanitější a zajímavější budoucnost.
Poznámka redakce: Pokud se vám líbí Punk Week, chyťte náš Punk Is Dead, Ať žije Punk! Tričko na Obchod s následky nebo pomocí níže uvedeného tlačítka koupit.
Ověření věku
Je vám 18 let nebo více