hřiště: Odehrává se v moderním Chicagu, Cukrář , remake stejnojmenného kultovního filmu z roku 1992, se nakonec vůbec nejedná o remake. RežieNia DaCosta, jde spíše o doplněk k původnímu příběhu série (který sám o sobě vychází z povídky od Cliva Barkera s názvem Zakázáno), než o převyprávění kultovní klasiky Bernarda Rose.
1992 Cukrář je široce považován za stálici hororového žánru. Je to vyprávěno ze záběru Helen Lyle, postgraduální studentky, která cestuje do slavných chicagských projektů Cabrini-Green, aby se podílela na psaní diplomové práce zaměřené na městské legendy a folklór. Když jde dále do svého výzkumu, nakonec se dozví o nejzajímavější městské legendě, Candymanovi.
Jak se její posedlost příběhem zvyšuje, nutí to Lylea na cestu sebereflexe a děsivého odhalení lidské povahy. DaCosta Cukrář sleduje známý vzor a zabývá se tématy gentrifikace, rasy, policejní brutality a neznalosti ohledně prohlubování propasti mezi společenskými třídami.
Související video
Kde jsme Candyman (univerzální obrázky) Umění, napodobování života: Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) je filmová hvězda a nadějný malíř, jehož kariéra dosáhla bodu stagnace. Jeho partnerka Brianna Cartwrightová (Teyonah Paris) je kurátorkou galerie, jejíž inovativní nápady a propojení s uměleckým světem poskytují Anthonymu dokonalý vztah jako muže i umělce. Během svého hledání nového, kreativního hlasu se rozhodne načerpat inspiraci z Cabrini-Green a jeho okolí, právě tam se setkává s rezidentem Williamem Burkem (Colman Domingo), který ho poprvé informuje o skutečném příběhu Candymana. Po umělecké výstavě, kterou dala dohromady Brianna, dojde k tragédii spojené s jedním z Anthonyho díla s příhodným názvem Řekni jeho jméno. Tato událost vyvolává zvýšenou zvědavost jak v Anthonyho uměleckém díle, tak v Brianně jako kurátorce – prosazuje témata kulturní necitlivosti. Přední chicagská kritička umění Finley Stephens (Rebecca Spence), kterou Anthonyův talent zpočátku nezaujal, začne fascinovat, jakmile Anthony získá více pozornosti široké veřejnosti. Prohlášení Williama Burkea o tom, že milují to, co děláme, ale ne my, slouží jako přikývnutí k přivlastňování, které se vyskytuje v mnoha formách umění, a zájmu o černošskou kulturu, ale ne o černošská těla, která to umožňují. Podobně jako u Lylea vede Anthonyho intrika k městské legendě k posedlosti a poté začne prozkoumávat Candymanův příběh prostřednictvím série obrazů. Ve svém novém uměleckém počinu nevědomky odhaluje traumatickou minulost a vytváří řadu násilných událostí, které ho nutí hodnotit realitu spolu se smyslem své existence. Jak film postupuje, jeho osud je jedinou věcí, o které se nikdy nemluví. Prostřednictvím různých scén je příběh Helen Lyle vyprávěn optikou celostátních médií a ústním zadržováním. To je důležité s ohledem na film z roku 1992, protože beletrizace Lyleova příběhu na rozdíl od toho, co se skutečně stalo, slouží jako mikrokosmos pro jedno z větších a palčivějších poselství DaCosty ve filmu. Řekni jeho jméno: V průběhu let se ztvárnění Tonyho Todda jako Candymana v roce 1992 změnilo z pomstychtivého zabijáka na sympatickou postavu. Vznik této postavy se zrodil z vraždy Daniela Robitaillea, malíře a syna otroka, jehož prohřešky vedly k hrozným následkům. Jeho tragický příběh děsivě připomíná tolik příběhů zahrnujících afroamerické muže a bílé postavy autority. Tato linie traumatu se táhne daleko za hranice Cabrini-Green, což má Candymanovo většinou nevyřčené pozadí zdůraznit. Zde pokládá kinematografie Johna Guleseriana spolu s DaCostovým vhledem a strašidelnou kompozicí Roberta Aikiho Aubrey Lowea základ filmu s fascinujícími vizuály a příběhem připraveným tak, aby udržely diváky na sedadlech. Série krásných animovaných sekvencí Manual Cinema, která se objevuje v mnoha silných Candymanových montážích, využívá stínové loutky, aby porovnala Robitaillův původ s černochy zavražděnými na oltáři institucionálního rasismu a systematického útlaku. Candyman (univerzální obrázky) Řekněte všem… Nevyhnutelné dědictví nemístné empatie, násilí a nejasné hranice mezi kulturním přivlastňováním a autentickou úctou k vlastnímu umění Cukrář vynikající hodinky pro povrchové fanoušky hororového žánru i mozkovější filmové diváky. DaCostaova paralela mezi rasismem, který dnes existuje, a hříchy předchozích generací vyvolala klíčovou otázku: Bude příběh Cukrář , mezi mnoha jinými, odolat zkoušce času
